카렛Caret 포터블 조명은 공공 도서관에서 자주 볼 수 있는 클래식한 테이블 조명에서 영감을 받아 탄생됐다. 마테오 포갈레 Matteo Fogale는 사무부터 다이닝 공간까지 다양한 환경에서 사용할 수 있도록 디자인했다. 색상은 우아하고 클래식한 다크 버건디와 실크 그레이 두 가지이며, 트렌드와 상관없이 오랫동안 감각적인 빛을 선사할 것이다.

덴마크 디자인의 아이콘이자 꾸준히 사랑받고 있는 베르너 팬톤의 플라워팟 조명을 벽 조명으로 선보인다. 앤트래디션이 팬톤 사와 긴밀히 협력해 베르너 팬톤의 클래식하면서 독창적인 디자인을 다시 한 번 세상에 드러나게 한 것. 세미 돔 상부의 아래 매달린 둥근 펜던트가 클래식하면서도 위트 있다.

영감을 얻기 위해서는 무엇을 해야 할까? 책을 읽고, 영화를 보고, 여행을 떠나고 혹은 일상을 천천히 음미하는 등 여러 방법이 있겠지만 미술 전시회를 보는 것은 어떨까? 아름다운 색감을 통해, 놀라운 형태의 조합을 통해 혹은 작품의 메시지나 작가의 삶을 통해 나의 삶을 반추하고 고민 하던 문제의 해답을 얻을 때가 있다. 많은 분이 예술작품을 보며 영감을 얻는다는 것이 무슨 의미인지 이해하고 있는 요즘, 파리에서는 예술 작품에서 영감을 얻어 새로운 패션의 장을 연 디자이너 이브 생 로랑의 전시가 열리고 있다. 1962년 1월 29일 열린 이브 생 로랑의 첫 패션쇼 60주년을 기념하는 행사다. 전시 기간도 그에 맞춰 1월 29일에 시작되어 5월 15일까지 진행된다.

이토록 예술을 사랑한 이브 생 로랑이 모은 아트 컬렉션은 이미 세기의 경매 기록을 세운 바 있다. 2008년 그의 사후 수차례에 걸쳐 경매가 진행되었는데, 특히 2009년 2월의 첫 경매는 미국발 금융위기라는 어려운 경제상황 속에서도 총 낙찰액이 3억7천만유로에 달하는 기록을 세웠다. 당시 환율을 고려하면 약 6700억원쯤 되는 굉장한 금액이다. 이 경매는 작품 및 작가로부터 컬렉터로 관심의 방향을 바꿔놓는 이정표가 아니었나 싶다. 최근 한국에서 이건희 컬렉션이 사회적 파장을 불러일으킨 것처럼 말이다. 전시는 끊임없이 새로운 것을 보여주어야 하는 창작의 고통 속에서 이브 생 로랑에게 힘을 주었던 것이 바로 아트였음을 보여주고 있다. 평생 다양한 예술품을 즐기고 그로부터 영감을 받은 이브 생 로랑의 지적 열망과 변화의 과정을 미술과 함께 볼 수 있는 흥미로운 기회다. 관객에게도 일종의 ‘예술 사용법’을 알려주는 전시인 셈이다. 예술에서 영감을 얻어 새로운 창조를 한다는 것이 어떤 의미인지를 보면 저마다 자신의 영역에 예술을 어떻게 접목시킬 것인지 아이디어가 샘솟지 않을까?