예술과 기능의 경계를 넘나들며, 삶의 미학을 완성하는 폴리폼의 디자인 세계.

어니스트 소파와 커피테이블이 메인인 폴리폼 캠페인 비주얼.

스타일과 기능의 완벽한 조화 위에 독자적인 미학을 쌓아온 이탈리아 하이엔드 리빙 브랜드 폴리폼 Poliform은 가구를 매개로 공간과 삶의 교감을 제안한다. 1970년 세 창립자 알베르토 스피넬리 Alberto Spinelli, 알도 스피넬리 Aldo Spinelli, 조반니 안자니 Giovanni Anzani에 의해 설립된 폴리폼은, ‘공간을 구성하는 모든 요소는 유기적인 조화를 이뤄야 한다’는 철학을 디자인의 중심에 두며 오늘에 이르렀다. 이러한 신념은 건축과 자연스럽게 융화되는 시스템 가구와 이동 가구는 물론 주방과 침실, 드레스룸, 월패널, 도어 시스템을 아우르는 ‘토털 리빙 Total Living’으로 확장되었다.

간결한 라인과 풍성한 볼륨이 조화를 이룬 정제된 디테일의 ‘조안’ 소파.

‘스트라타’ 커피 테이블은 나무와 대리석, 두 재질의 대비가 돋보인다.

지난 4월, 폴리폼은 2025 밀라노 디자인 위크에 참가하며 ‘토털 라이프스타일 브랜드’로서 정체성을 한층 더 공고히 했다. 이번 전시는 브랜드의 핵심 가치인 ‘정제된 디자인 스펙트럼과 구조적 완성도’를 공간 스타일링과 신규 컬렉션을 통해 구체화한 자리였다. 리빙, 다이닝, 나이트 존, 아웃도어로 구성된 네 개의 챕터는 건축적 축을 따라 유기적으로 연결되었고, 실내외를 자연스럽게 넘나드는 동선을 통해 하나의 몰입형 경험을 완성했다. 이를 통해 자연과의 조화로운 연결성과 건축적 조형미를 강조하는 폴리폼의 디자인 철학이 고스란히 드러났다. 신규 컬렉션 역시 단일한 스타일에 머무르지 않고, 다양한 공간에 자연스럽게 스며드는 데 중점을 뒀다. 소파, 암체어, 테이블, 조명 등 폭넓은 카테고리로 구성된 라인업은 라커, 메탈, 유리, 스톤 등 다양한 물성을 균형 있게 조합하고, 톤온톤 컬러와 소재 믹스를 통해 공간에 품격을 더했다. 각 제품은 독립적인 오브제로서 존재감을 드러내는 동시에, 전체 공간과 조화를 이루는 통합적인 스타일링 요소로 기능하는 것이 특징이다.

자연과 조화를 이룬 ‘아웃도어 존’. 5 간결한 멋을 살린 ‘라이브러리 존’.

간결한 멋을 살린 ‘라이브러리 존’.

실외와 유려하게 이어지는 ‘리빙 존’.

폴리폼의 2025년 디자인 캠페인을 대표하는 주인공은 장 마리 마소 Jean-Marie Massaud의 손에 의해 탄생한 ‘어니스트 Ernest’ 소파다. ‘편안함’이라는 주제를 과감하게 풀어낸 이 모듈형 소파는 비정혁적 구조를 바탕으로 유려한 곡선과 풍부한 볼륨감을 더해 조형미와 실용성을 모두 갖췄다. 어니스트 소파는 이러한 디자인 완성도를 인정받아 엘르 데코 인터내셔널 디자인 어워드 시팅 Seating 부문에서 수상하는 영예를 안았다. 장 마리 마소가 디자인한 또 다른 컬렉션 ‘테스 Tess’ 북케이스는 라이브러리 공간에서 묵직한 존재감을 발휘했다. 비대칭적인 형태와 두께, 비율의 조화 속에서 완벽한 균형을 이룬 북케이스는 독립형 책장부터 소파 등받이까지 다채로운 용도로 활용할 수 있으며, 느릅나무 결이 생생해 고급스러운 멋을 더했다.

선형적인 구조로 디자인된 램프 ‘헬가’.

풍성한 볼륨감이 돋보이는 ‘오르비스’ 암체어.

좌우 대칭의 조형적인 베이스로 공간에 세련된 긴장감을 더하는 ‘아드리안’ 테이블.

나이트 존은 ‘휴식과 웰빙’을 테마로 한, 모듈형 수납 시스템 ‘센자피네 Senzafine’을 적용한 드레스룸과 홈오피스 공간으로 구성되었다. 이 모듈화된 설계는 직선 공간뿐 아니라 코너, 틈새, 계단 아래 등 다양한 구조에 적용할 수 있으며, 후면 패널과 피벗 도어를 통해 실내 공간을 자연스럽게 분리하는 건축적 기능까지 갖췄다. 아웃도어 존에서는 수 찬 Soo Chan이 디자인한 ‘수리 Soori’ 컬렉션의 데이 라운지 암체어와 아웃도어 커피 테이블이 함께 전시되었다. 특히 암체어는 그물처럼 정교하게 얽힌 디테일의 등받이로 시각적인 포인트가 되는 동시에 탁월한 착석감을 제공한다. 이 외에 스튜디오우테 Studioutte가 디자인한 램프 ‘헬가 Helga’, ‘아서 Arthur’가 가구와 조화를 이루며, 폴리폼 특유의 조형적 감각과 감성적 디테일을 드러냈다. 밀라노에서 6일간 펼쳐진 이번 전시는 다양한 건축적 배경과 조화를 이루는 폴리폼의 현대적 가구 철학을 집약적으로 보여주며, 삶의 방식 자체를 하나의 정제된 디자인 언어로 풀어냈다. TEL 02-3445-1995

완벽보다 과정, 결과보다 질문. 불완전함을 수용하며 디자인의 경계를 확장해 나아가는 디자이너 헬라 용에리우스의 작업 세계.

헬라 용에리우스의 베를린 작업실. 직조 샘플, 비즈, 점토 조각들이 가득한 공간은 실험과 탐구의 흔적들로 가득하다. © Anne-Catherine Scoffoni

헬라 용에리우스는 지난 30년간 디자인 산업 안팎에서 독자적인 행보를 이어온 네덜란드 출신 디자이너다. 비트라와 텍스타일 브랜드 마하람, 네덜란드 항공사 KLM 등과 협업은 물론 색채와 재료, 직조와 도자에 이르기까지 그녀의 작업은 늘 실험과 사유의 연속이었다. 최근 파리 갤러리 크레오에서 열린 개인전을 계기로, 그녀의 폭넓은 작업 세계관을 직접 들어봤다.

1993년 용에리우스 랩을 설립하고 무수히 많은 브랜드와 협업해왔다. 디자인 여정에서 전환점이 된 순간은 언제였나? 비트라와의 협업은 내게 디자인 산업에서 활동할 수 있는 중요한 기반이 되었다. 내부로부터 무엇을 바꿀 수 있을지 질문할 수 있었기 때문이다. 하지만 진짜 전환점은 ‘Beyond the New’ 선언문을 쓴 일이었다. 그 글을 통해 더는 기존 시스템을 꾸미고 싶지 않고, 도전하고 싶다는 확신이 들었다. 그 이후로 ‘Woven Cosmos’와 ‘Breathing Colour’는 리서치와 자율성에 뿌리를 둔 새로운 챕터로 이어졌다.
왜 완벽하게 마감된 디자인보다 미완성이나 어색한 형태에 더 끌리는가? 완벽함은 허상이다. 그것은 우리를 현실과 단절시키기도 한다. 나는 어색함, 미완성, 불규칙함 속에서 아름다움을 발견한다. 그 안에 인간성이 담겨 있다고 느낀다. 산업 디자인에서는 매끄러움이 주는 유혹이 크지만, 그 과정에서 제작의 흔적이 지워지는 경우가 많다. 점토에 남은 손자국이나 삐뚤빼뚤한 구슬처럼, 나는 만들어진 흔적을 드러냄으로써 대화를 계속 이어가고자 한다.
재료, 질감, 색채에 대한 탐구는 무엇에서 비롯되나? 재료 연구는 내 작업의 중심이다. 요즘은 도자기 유약에 몰두하는데 이 실험은 완벽한 결과를 만드는 것이 아니라, 실수와 불완전함, 예기치 않은 결과를 수용하는 일이다. 성공이라는 기준을 벗어남으로써, 재료 자체가 들려주는 말에 귀기울일 수 있게 된다.
섬유와 직조는 오랫동안 작업의 일부였다. 섬유는 시간이다. 실 하나하나가 리듬을 담고 있다. 나는 직기를 짓거나 직조 커튼을 걸 때마다 공간 안에 시간을 그려넣는다고 느낀다. 섬유는 납작한 평면이 아니다. 긴장감을 가지고 움직이며중력의 흐름을 따른다. ‘Interlace’와 ‘Woven Cosmos’에서는 직조가 단순한 장식이 아닌, 호흡하는 공간이자 건축적 언어가 될 수 있음을 보여주고자 했다.

헬라 용에리우스가 이끈 유엔 뉴욕 본부의 대표 라운지 공간. © Frank Oudeman

비트라와의 협업으로 탄생한 ‘블린더’ 소파.

서로 다른 패턴을 타일처럼 조합해 만든 사이드 테이블. © Deniz Guzel, Galerie kreo

형상화된 개구리가 테이블 다리가 된 ‘프로그 테이블’. 기능과 유머, 조형성을 아우르는 대표적인 실험 작업. © Fabrice Gousset, Galerie kreo

헬라 용에리우스의 직조 세계를 건축적 감각으로 확장한 전시 ‘우븐 코스모스’ 전경.

색의 물성을 탐구한 전시 ‘브리딩 컬러’. 색채를 재료처럼 다뤄온 연구의 연장선이다.

직조가 공간을 구성하는 언어가 될 수 있다는 가능성을 보여준 ‘인터레이스’.

마지스의 체어 원에 비즈와 직조를 덧입힌 실험적 변형이 돋보인다. © Alexandra de Cossette, Galerie kreo

테이블과 벽면에 비즈, 매듭, 끈을 조합한 설치 작업. © Alexandra de Cossette, Galerie kreo

코로나 시기 동안 본능적으로 만들어낸 ‘앵그리 애니멀’ 시리즈. 감정의 형상화를 통해 사물에 주체성을 부여했다. © AAlexandra de Cossette

종종 의도적인 ‘미완성’ 작품도 있다. 완결되지 않은 오브제가 주는 의미는 무엇인가? 열린 오브제는 마무리를 거부한다. 그것은 상상과 해석, 끊임없는 진화를 위한 공간을 남긴다. 효율성과 완성된 결과물에 집착하는 오늘날의 사회
속에서, 내 작업의 미완성은 의도적인 반론이다. 이 오브제는 제작의 흔적을 드러내고, 보는 이를 과정 속으로 끌어들인다. 특히 직조에서는 실수와 실험, 반복을 통한 배움을 반영한다. 모든 것이 매끈하게 마무리되면 더 이상 질문하거나 성장할 수 없다. 나는 그 가능성의 문을 열어두고자 한다.
구슬을 엮어 만든 비즈 테이블 시리즈는 어떤 발상에서 출발했나? 직조와 비즈는 문화, 과학, 경제, 전통, 장인정신이 얽힌 복합적인 역사를 품고 있다. 나는 늘 예술과 디자인 사이의 경계 위에서 작업해왔고, 때로는 그중 한쪽으로 기울기도 한다. 그 모호한 중간 지점이 내게는 가장 편안한 공간이다.
저항하거나 화난 듯한 표정을 담은 애니멀 시리즈도 궁금하다. 코로나19 시기에 시작된 작품인데, 직관적으로 감정이 자연스럽게 형태로 흘러 들어갔다. 소수자들의 권리를 되돌리려는 가부장적 권력의 회귀, 끊임없는 좌절과 무력감. 요즘 분노는 너무나 가시적이고, 언제나 주변에 있다. 분노만 있는 건 아니다. 이 친구들은 나를 웃게 하기도 한다. 괴짜 같고, 상상 속 애니메이션의 한 장면 같기도 하다.
사물이 감정이나 주체성을 가질 수 있다고 믿나? 그렇다. 나는 사물도 감정을 표현하고, 일종의 주체성을 가질 수 있다고 믿는다. 말로 하기 어려운 것을 대신 전달하는 방식이 있다고 생각한다. 애니멀 시리즈의 돼지나 상어, 원숭이들은 마치 자신만의 감정을 가지고 손에서 튀어나온 것 같다. 비록 침묵하고 있지만, 이들은 지구의 미래에 대한 대화에 참여하고 있는지도 모른다.
갤러리 크레오에서 전시를 진행 중이다. 이번 전시는 수년간 실천 기반 리서치와 협업을 이어온 결과가 의미 있게 모이는 시점이다. 25년 넘게 함께한 갤러리 크레오와의 관계는 빠른 유행보다 깊이와 품질에 집중해왔다. 이번 전시는 그런 인내와 지속성, 오래된 관계들을 돌아보는 기회이자, 그것이 내 작업을 어떻게 형성해왔는지 되짚는 자리다.
최근 몇 년간 베를린과 아른험을 오가며 작업하고 있다는데. 아른험에서는 자연과 더 가까운 삶을 산다. 스튜디오는 숲 속에 있고, 매일 아침 한 시간 이상 산책을 한다. 여름 저녁에는 자전거를 타고 노을 바라보는 것을 즐긴다. 반면 베를린에서는 좀 더 즉흥적이고 자유로운 도시의 리듬 안에서 지낸다.
재충전이 필요할 때, 주로 어디에서 영감을 얻나? 자연 속에서 혼자 조용히 시간을 보내는 것이 가장 큰 원천이다. 걷기, 자전거, 수영 같은 단순한 움직임 속에서 감각이 다시 깨어난다.

세 가지 여름 모티프를 따라 유영하는 시각적 항해. 무더운 계절을 앞두고, 바다에서 건져 올린
이 조각들로 공간에 한 줄기 청명한 바람을 들여보길.

Ocean Friends
물결에 밀려온 조개와 물고기들. 부드럽고 귀여운 형체들이 모여 만든 여름 바다 조각.

1 데코 피시, 드 고네이 수천 개의 비즈와 시퀸, 메탈릭 자수를 수작업으로 수놓아 완성한 황금빛 물고기 무리가 돋보인다. 베니스 석호의 고요한 아름다움을 담은 자수 월커버링이다.

2 페블 러블, 모로소 자연의 돌에서 영감을 받은 모듈형 소파. 부드러운 촉감을 자랑하며 공간에 신비로운 자연의 풍경을 불어넣는다.

3 5321 테이블 램프, 구비 1941년 디자인된 조개 형상의 브래스 갓이 특징인 테이블 조명. 낭만적인 감성과 모던한 미니멀리즘이 공존하는 디자인이 특징이다.

4 트리닥나 쉘 볼, 부첼라티 풍요과 재생, 다산의 상징인 조개에서 영감을 받은 디자인으로서, 유려한 형태와 정교한 수공으로 완성된 ‘바다 보석’ 컬렉션의 대표 아이템이다.

5 아이솔레 커피 테이블, 파올라렌티 천연석 고유의 질감을 살린 유기적 곡선의 테이블. 수공으로 채색된 화산석 상판은 모든 조각이 하나의 섬처럼 독립된 아름다움을 지닌다.

6 아쿠아리오, 포르나세티 수족관의 신비로운 세계를 담은 벽지. 고전적인 감성과 유쾌한 상상이 공존하는 독특한 월커버링으로 집 안에 유머러스한 활력을 불어넣는다. 다브에서 판매.

1 프레임 위드 버블스 미러, 포르나세티 바다 생명을 찬미하는 쉘 데코와 수공으로 입힌 실버 리프 디테일이 입체감과 은은한 광택을 더하며, 기포 형태의 표면은 빛과 반사를 일으킨다.

2 버드 레몬 스퀴저, 고하르 월드 레몬 한 조각을 위한 가장 귀여운 선택. 테이블 위에 놓기만 해도 유쾌한 존재감을 더하는 레몬 스퀴저이자 오브제다.

3 머신 볼란티, 포르나세티 SPECIAL 기발한 상상력이 담긴 벽지. 하늘을 떠도는 인간과 기계, 신화적 존재들이 어린 시절의 환상과 모험을 불러일으키며 상상의 경계를 유영하게 만든다. 다브에서 판매.

4 헝그리 샤크 타이, 에르메스 필립 무케가 디자인한 유쾌한 상상력의 실크 트윌 타이. 1949년부터 프랑스 리옹에서 장인들의 손으로 제작되고 있는 에르메스의 클래식 라인이다.

5 노우 리밋, 로쉐보보아 바네사 미트라니가 상상한 일본적 세계를 담은 핸드블로운 글라스 베이스와 유약을 입힌 도자기 물고기의 조합이 인상적인 베이스.

6 시 터틀 펜던트, 티파니 바다거북의 여정에서 영감을 받은 펜던트. 섬세한 골드와 다이아몬드 디테일로 등 껍데기의 기하학을 표현해 브로치로도 연출할 수 있다.

7 부클레 암체어, 구찌 조개 껍데기를 연상시키는 등받이 디자인과 다크 블루 부클레 울의 풍부한 질감이 어우러진 암체어. 미니멀한 실루엣이 공간에 고요한 개성을 더한다.

8 아마미 웨이브, 드 고네이 은색 자수 실로 바다의 물결과 해초를 추상적으로 묘사한 월 패널. 일본 에도시대 화풍을 연상시키는 정교한 자수 기법과 청명한 아마미 제도의 바다에서 영감을 받았다.

Wave in Blue
바다 수면 위에 스치듯 남는 파랑의 결, 투명함과 깊이를 동시에 품은 여름의 리듬.

1 산토리니, 파올라 렌티 청록색과 녹색이 어우러진 부클레 원단이 미세한 펄을 머금은 듯 오묘한 분위기를 자아낸다. 모듈형 소파로 취향에 맞게 구성할 수 있으며, 실내외 어디서나 사용할 수 있다.

2 허바, 로쉐보보아 풍성한 볼륨과 유려한 곡선이 조화된 암체어와 오토만. ‘함수호’라는 이름처럼 맑고 청명한 라곤 컬러가 경쾌한 생동감을 선사한다.

3 호스트 글러브스, 고하르 월드 파란빛이 감도는 고무장갑과 우아한 화이트 바텐버그 레이스가 멋스러운 대조를 이룬다. 고하르 특유의 익살스러움이 담긴 왼손 약지의 진주 장식이 매력적이다.

4 퍼피, 마지스 디자이너 에로 아르니오의 유쾌한 상상력에서 탄생한 강아지 형태의 오브제로, 의자로도 활용 가능하다. 청록색에서 바이올렛으로 이어지는 담대한 그러데이션이 인상적이다.

5 소레이 르반, 엘리티스 일본 기모노에서 영감을 받은 벽지. 흐르는 시냇물과 붓꽃 등 자연의 숨결이 스며들어 한 폭의 회화를 연상케 한다. 다브에서 판매.

1 FP993001 메디떼하네, 피에르 프레이 포르케롤 섬의 바다와 하늘을 담은 벽지. 강렬하고 깊은 블루 톤, 수평선 너머로 펼쳐지는 풍경이 아름답다.

2 뱀부 하이 주얼리 컬렉션, 쇼메 조세핀 황후의 자연에 대한 애정을 계승한 컬렉션으로서, 단순하면서도 강인한 뱀부의 형상을 통해 메종의 정체성을 다시 한 번 우아하게 드러냈다.

3 카자크 베이스, 에르메스 2025년 밀라노 디자인 위크에서 ‘올해의 홈 오브제’로 선보인 유리 화병. 블로잉 기법으로 은은한 푸른빛을 입히고, 냉각 커팅으로 정교한 체커보드 패턴을 완성했다.

4 이도스 34 테이블, 제르바소니 그리스어로 ‘형태’를 뜻하는 이름처럼 본질에 집중한 디자인과 혁신적 소재가 돋보이는 다이닝 테이블. 선명한 스카이블루 컬러의 탄소 섬유 위로 은은한 반광택 수지가 물결처럼 흐른다.

5 톤클라우드, 까시나 비비드한 블루 컬러에 볼드하게 그려넣은 구름 패턴이 인상적인 블랭킷. 파트리시아 우르퀴올라가 디자인한 것으로서 소파나 침대 위에 생동감을 더하는 포인트 아이템으로 제격이다.

6 에르메스, 오랑 샌들 서로 다른 톤의 블루 컬러가 선명한 대비를 이루는 플랫 샌들. 간결한 실루엣의 스트랩과 고급스러운 양가죽 소재가 어우러져 절제된 멋과 고급스러운 분위기를 자아낸다.

7 디바스 드림 네크리스, 불가리 18K 로즈 골드 소재의 네크리스. 불가리의 아이코닉한 부채를 모티프로 생동감 넘치는 탄자나이트, 블루 사파이어, 말라카이트 장식과 다이아몬드가 눈부시게 반짝인다.

8 메렝게, 루이 비통 머랭의 부드러운 곡선에서 영감을 받아 캄파냐 형제가 디자인한 푸프. 꽃잎을 연상시키는 8개 조각이 유기적인 균형을 이루며, 공간에 조형적 아름다움을 불어넣는다.

9 폴드, 씨씨타피스 깊이와 질감의 리드미컬한 구성에 여러가지 색상으로 레이어링된 컬러가 특징이다. 크리스티안 모하데드 디자인으로 벽에 걸어 타피스트리로 연출해도 좋다.

10 멀티 퍼즈 참, 로에베 퍼즐 10 멀티컬러 리에디션 백에서 영감을 받아 탄생한 백 참. 송아지 가죽과 아세테이트 소재로 제작되었으며, 날개를 활짝 펼치고 공중부양하는 듯한 형태가 귀엽다.

Anchor & Rope
돛을 감고 닻을 내리는 항해의 순간, 얽히고 엮이며 완성되는 여름의 구조.

1 모감보, 파올라렌티 로프 원사로 수작업해 엮은 커버와 매트한 구조가 특징인 파라솔. 견고한 주철 베이스와 스테인리스 프레임이 어우러져 야외 공간에 안정감과 조형미를 더한다.

2 데이지 필드 선글라스, 로에베 가벼운 메탈 프레임 위에 데이지가 만개한 듯한 로에베의 선글라스. 유쾌한 디테일이 더해진 실루엣이 시선을 사로잡는다.

3 애슐리 백, 위켄드막스마라 지중해의 여름에서 영감을 받은 애슐리 파크 캡슐 컬렉션 중 하나. 투톤 PVC 바스켓 위에 프린트 캔버스를 더한 파스티치노 백은 위트와 우아함을 동시에 담아낸다.

4 쉐도이 체이스 라운지, 모로소 전통 세네갈 패턴으로 수작업 직조된 어부의 그물을 닮은 라운지 체어. 낚시줄에서 유래한 폴리에틸렌 소재가 강철 프레임을 감싸 아름다운 동시에 견고하다.

5 르랑스, 월 & 데코 지형의 윤곽을 닮은 유려한 곡선과 청량한 하늘빛이 어우러진 파노라마 월페이퍼. 다브에서 판매.

6 웨이브, 피에르 프레이 물결을 연상시키는 그래픽 패턴과 세 가지 컬러의 조화가 은은한 입체감을 자아내는 러그.

1 델라 카벨리아 스카프 45, 에르메스 로프와 굴레가 직조된 듯한 실크 트윌 스카프. 작지만 강렬한 포인트로 목에 두르거나 가방에 묶는 순간 서머 룩에 경쾌한 변주를 더한다.

2 바레아리, 파올라렌티 로프로 수작업 직조된 투턴 벤드가 특징인 선베드. 고정 또는 4단계 조절이 가능한 등받이 구조로, 실내외 모두에서 유연하게 사용이 가능하다.

3 타미세, 피에르 프레이 18세기 인디엔느 회화 배경을 현대적으로 재해석한 디자인이다. 고풍스러운 유산이 섬세한 선과 색으로 다시 태어났다.

4 슈벌 롱샴 플랫 부츠, 롱샴 롱샴의 시그니처 말 로고가 돋보이는 플랫 부츠. 카키 컬러의 PVC 소재로 제작되어 실용성과 스타일을 동시에 갖춘 레인 부츠다.

5 포스텐 네크리스, 프레드 화이트 골드와 다채로운 블루 젬스톤이 조화를 이루는 네크리스. 사파이어, 토파즈, 아쿠아마린 그리고 브릴리언트 컷 다이아몬드가 어우러져, 여름 하늘을 닮은 깊고 투명한 빛을 전한다.

6 코튼 코럴 반다나 스카프 바이저, 펜디 섬세한 플로럴과 FF 모티프가 어우러진 코튼 반다나 스카프가 돋보이는 바이저. 비스코스 라피아 소재의 챙과 리본처럼 묶는 백스트랩이 경쾌한 무드를 완성한다.