현대미술, 아시아와 아프리카 오브제의 우아한 결합.

전형적인 고층 모로코 건물의 옛 특성은 유지하면서 현대적으로 리노베이션했다. 마지막 층 거실 창문을 통해 손을 흔드는 에르베 반 데어 스트라센.

1990년도 후반 모로코 탕헤르를 우연히 방문한 가구 디자이너 에르베 반 데어 스트라텐 Hervé Van der Straeten과 슈즈 디자이너 브루노 프리소니 Bruno Frisoni는 미국인 상속녀 바바라 허튼이 소유한 독특한 건물을 소개 받는다. 모로코 전통 생활에 적합하도록 여러 계단과 공간으로 나눠진 재미있는 5층 집은 창문으로는 좁은 골목길로 이뤄진 구시가지 메디나가 한눈에 펼쳐졌고 그 옆으로는 지중해가 보였다. 파리에서 출발해 비행기로 세 시간이 안 걸려 도착하면 유럽에서는 느낄 수 없는 이국적인 동양 문화가 펼쳐진다는 점도 충분히 유혹적이었다. 그렇게 파리지앵 시크의 표본이기도 한 둘은 탕헤르 메디나 중심에 위치한 별장을 마련하기로 결정한다. 디자인 마이애미와 PAD를 통해 하이엔드 가구 컬렉션을 선보이는 디자이너 에르베와 로저 비비에의 크리에이티브 디렉터로 친숙한 브루노. 센 강이 내려다보이는 생루이섬의 17세기 아파트에 거주하는 이들에게 탕헤르는 파리의 일상을 잊고 새로운 영감을 받기에 완벽한 도피처였다.

벽에는 탕헤르에서 발견한 M. Lakhal의 태피스트리 작품을 액자로 만들어 걸었다. 노란색으로 옻칠한 가구는 1970년대 제품으로 런던의 폴 스미스 매장에서 발견했다. 알루미늄 재질의 에르베 반 데어 스트라센의 스툴 ‘캡슐(2002)’이 모던한 공간과 잘 어울린다.

“메디나의 아침은 무척 조용해요. 그리고 밤에는 시끄럽죠. 밤마다 파티를 즐기는 우리의 리듬과 정확히 맞아떨어져요. 거기에다 해변이 가깝고 지중해와 대서양의 생선을 모두 만날 수 있는 환상적인 피시 마켓에서는 파리에서는 볼 수 없는 생선이 가득하죠. 어부들이 작은 보트를 타고 나가 낚싯대로 잡은 생선을 사다 요리하고, 앤티크 마켓을 방문하는 재미도 빠질 수 없는 매력이에요.” 지난 20년간 많은 발전과 변화가 있었지만 다행히 메디나 지역은 과거의 모습을 그대로 간직하고 있다. 여전히 주민들은 공동 화덕에서 빵을 굽고, 시장에는 직접 직조해 천을 짜는 장인들이 존재한다. 에르베와 브루노는 이런 지역 전통과 문화를 실내 디자인에 적용하고 싶었다. ‘지중해의 순간’으로 테마를 정해 그동안 여행하면서 모은 모로코, 시리아, 레바논, 이탈리아의 오브제를 믹스&매치했고 모로코 전통 패턴이 새겨진 벽과 천장 장식과 아치형의 통로는 그대로 두거나 보수를 통해 최대한 보존하는 방법을 택했다.

과거 벽과 천장 장식은 유지하면서 테라코타 컬러로 어둡게 연출해 모로코 전통 가옥의 느낌을 최대한 살렸다. 벽에 걸려 있는 현지에서 활동하는 사진작가 자이말 오데라 Jaimal Odera의 인물 사진은 전통을 현대로 계승하는 심벌과 같다.

불규칙적 바닥 타일과 스트라이프 패턴 그리고 전통 모로코 벽 장식이 섞인 가운데 걸인들이 목에 걸어 사용하는 가죽 가방 두 점이 위트 있게 조명 역할을 담당한다. 소파는 드라크루아DeLacroix의 그림에서 영감을 받아 제작한 것.

특히 아늑한 느낌이 드는 어두운 색상의 방에 사용된 벽 장식과 타일이 인상적인데, 이 중 일부는 직접 책을 보고 공부하면서 디자인한 것이다. 집이 간직한 역사를 존중하고 기존의 오리지널 장식과 완벽하게 어울릴 수 있도록 모로코 전통 패턴과 건축에 관한 책을 구해 연구한 결과다. “집을 아름답게 완성하는 것도 중요하지만 그 과정을 즐기는 것 또한 우리에게는 중요했어요. 많은 전통 공예 기술이 옛 이슬람 왕조의 수도였던 페즈 Fez를 중심으로 발전했기 때문에 숙련된 공예가를 찾아 일부러 페즈를 여러 번 방문해야 했어요. 그곳에서 오래된 멋진 제품을 발견하는 즐거움이 있었어요. 게스트룸의 베드 헤드로 사용하는 오래된 나무 패널이 그중 하나예요. 장인들을 수소문해 일을 의뢰하고, 일부는 탕헤르로 직접 모셔와 작업했는데 창문을 짜던 장인이 했던 말이 아직도 기억에 남아요. 모로코 사람도 아니면서 모로코 건축에 대해 어떻게 그렇게 잘 알고 있냐며. 이처럼 행복한 추억을 간직한 집이에요.” 공간마다 어둠과 밝음으로 대비를 주고 한 층씩 위로 올라갈수록 모던함이 더해지는 것 또한 독특한 공간 전개 방식이다. 흰색 벽의 모던한 공간에는 1930년대 디자인 요소를 찾아볼 수 있는데, 프랑스 식민지였던 시기로 그 당시 유럽 디자인이 이곳에 많이 남아 있게 되면서 일종의 현지 문화의 일부로 자리잡아 이질감이 느껴지지 않는다.

브루노 프리소니(왼쪽), 에르베 반 데어 스트라텐(오른쪽).

검정과 회색 대리석으로 연출한 스트라이프 패턴은 시리아 건축 방식에서 차용했다. 이탈리아에서 구입한 네오고딕 스타일의 거울과 옥션에서 구입한 중국의 세라믹 스툴, 다른 문화와 시대의 다양한 오브제가 조화롭게 어우러지는 것이 흥미롭다.

18세기 코로만델 칠기장과 중국 장식에서 영감을 받아 제작된 프랑스 빈티지 테이블, 17세기 스페인 의자 그리고 모로코 조명이 한데 어우러졌다.

화이트 대리석 바닥, 흰 쿠션의 빈티지 의자와 알루미늄 위 흰색 옻칠한 스툴, 올리비에 갸네르 Olivier Gagnère의 세라믹 장식과 2012년 디자인의 비르볼트 Virevolte 조명까지 다양한 톤과 재질의 흰색이 인상적이다.

그리고 기하학적 형태가 특징인 에르베의 가구와 조명 또한 퍼즐처럼 맞춰진 흰색 대리석 바닥과 작은 조각으로 틀을 짜 넣은 블랙 프레임이 인상적인 창문과 묘한 동질감을 주고받으면서 공간에 활력을 선사한다. 디자이너인 에르베와 브루노는 각자 자신 있는 분야에 맞게 가구와 하드웨어 그리고 패브릭으로 나눠 작업을 진행했다. 에르베는 대리석 커팅이 어려웠던 옛날 스페인 세비야 지역에서 흰색 타일의 가장 큰 조각을 방의 중앙에 놓고 나머지 조각들로 주변을 채우던 직소퍼즐 방식을 보고 영감을 얻어 건물 바닥을 완성하는 창의력을 발휘했다. 한편 브루노는 베드 커버부터 커튼까지 탕헤르의 직조 장인들을 찾아가 원하는 디자인대로 제작을 의뢰하는 적극성을 보였다. 독특한 폼폼 장식의 베드 커버도 아름답지만 특히 그가 선택한 거실의 블루 커튼은 노란색 가구와 훌륭한 조화를 이룬다. “파리에서는 어려울 수 있는 블루와 옐로의 조합이 이곳에서 잘 어울리는 이유는 강렬한 태양 덕분일 거예요. 뜨거운 여름날 메디나에 나가면 색이 사라지는 느낌을 받기도 하거든요. 하지만 이곳의 겨울은 생각보다 습하고 쌀쌀하답니다. 그럴 때는 벽난로에 불을 지피고 붉은색이 칠해진 방에서 많은 시간을 보내요.” 공간을 디자인하는 데 있어 가장 중요한 요소는 편안함 속에서 기분 좋은 서프라이즈를 느낄 수 있도록 하는 것이라는 에르베의 말에서 따뜻한 벽난로와 블루 커튼의 시각적 즐거움이 배어 있다는 것을 알 수 있다. 그는 건물이 지닌 역사와 지역 문화를 고려해 주변 환경과 동떨어지지 않도록 유지하는 것 또한 잊지 말아야 한다고 덧붙였다. 그렇게 지중해 문화에 대한 애정으로 완성된 별장으로 인해 파리에서 시간 여행을 하기 가장 적합한 도시인 탕헤르는 점점 두 파리지앵의 삶의 일부가 되어가고 있다.

야외의 테라코타 화분과 열대식물이 드리우는 그림자에서 모로코의 정서가 느껴진다.

시리아에서 구입한 전통 스트라이프 카펫을 벽지처럼 사용했다. 페즈의 앤티크숍에서 발견한 오래된 나무 패널은 헤드보드로 변신했고, 베딩과 베드 사이드 테이블은 탕헤르의 장인으로부터 커스텀 제작되었다.

모로코 전통 장식으로 가득한 방이지만 이탈리아에서 온 동물의 뿔 장식과 태국 여행 중 구입한 화려한 쿠션이 더해져 공간의 완성도를 높였다.

조형성이 돋보이는 에르베 반 데어 스트라센 디자인의 테이블은 나무 위에 오렌지색과 옻칠로 마무리한 것. 같은 색의 쿠션은 인디아 마다비 제품. 노랑과 오렌지색과 상반되는 푸른빛 사진은 다니엘 아론 Daniel Aron의 작품으로 탕헤르 테라스 풍경을 찍은 것이다.

호텔의 낯설지만 색다른 요소와 편안함을 적용한 세 식구의 집.

좋은 호텔에서 묵었던 경험은 여행의 추억을 오래 기억하는 데 큰 역할을 한다. 그래서 호텔 같은 집을 꿈꾸는 이들도 많은데, 스타일에 대한 정의는 각자 다를 것이다. 황현순, 김지영 부부의 집은 안락함과 일반적인 집처럼 느껴지지 않는 색다른 요소를 반영한 호텔 스타일의 집이다. “저희 가족이 여행을 많이 다니는데요, 여행지에서의 호텔은 그 기간만큼은 집인 셈이잖아요. 묵는 동안 편안하기도 하고, 떠날 땐 정도 들고요. 그런 복합적인 느낌을 집에 담고 싶었어요.” 김지영 씨가 집을 소개했다.

현관에서부터 중문을 통해 볼 수 있는 이색적인 일자형 주방.

강준영 작가의 작품을 건 라운지 같은 거실. TV가 놓이는 자리에 선반을 만들어 책을 수납했다.

넓은 침실의 장점을 살려 간단하게 업무를 볼 수 있는 책상을 침대와 마주보게 두었다.

이들 부부는 지인이기도 한 꿈꾸는집 한상선 실장에게 공사를 맡겼는데, 그녀는 “공사 기간 동안 가족분들이 미국에 계셨어요. 카톡을 통해 서로 시안이나 공사 진행 상황 등을 공유했는데요, 미국 현지에서 보내주시는 참고 사진과 제가 하려는 방향이 거의 비슷해서 놀랐죠. 클래식하면서 트렌디한 감성도 느낄 수 있도록 소재나 색감, 구조적인 부분을 신경 썼어요”라며 공사가 진행된 두 달간의 시간도 빠듯했다고 말했다.

이들 부부의 집은 서울에 생긴 1세대 주상복합이다. 당시 건설된 주상복합은 방 두 개로 나눠도 될 만큼 침실이 넓은 것이 특징이었지만 주방은 가구를 배치하기에 동선이나 구조가 애매했다. “지금 냉장고를 둔 벽에 싱크대가 있었고 앞에는 아일랜드가 있었어요. 그러다 보니 식탁 자리가 좀 애매했죠. 그래서 아예 싱크대의 위치를 과감하게 바꾸고 11자 형태의 긴 주방을 만들었어요. 식탁을 별도로 두는 대신 아일랜드를 길게 연장해 공간이 시원하고 독특해 보이죠.” 한상선 실장의 말처럼 현관에서부터 투명한 중문을 통해 보이는 11자로 뻗은 주방은 집보다는 스튜디오나 레지던스 같다는 인상을 준다. 거실에는 벽에 작품을 걸고 부드러운 곡선의 소파와 곡면의 벽을 만들어 안락함을 강조했다. TV가 놓일 법한 자리에는 책장을 겸할 장식 선반을 짜넣었다. 김지영 씨에게 거실의 주인공은 작품이다. “거실 벽에 건 강준영 작가의 작품이 정말 마음에 들어요. 그전까지는 작품에 관심이 많지 않았거든요. 그런데 작품 한 점이 공간의 분위기를 전혀 다르게 만든다는 것을 매일 체감해요. 소파에 눕거나 앉아서 시간을 보내기도 하는데, 작품이 있어서 아늑한 라운지 같아요.”

20개 가량 서랍이 있는 서랍장을 두어 웬만한 짐은 깔끔하게 넣어둘 수 있고 아들이 사용하는 피아노도 두어 호텔 스위트룸 같은 분위기를 냈다. 방문도 모루 유리의 문을 달아 상업 공간 같다.

20개 가량 서랍이 있는 서랍장을 두어 웬만한 짐은 깔끔하게 넣어둘 수 있고 아들이 사용하는 피아노도 두어 호텔 스위트룸 같은 분위기를 냈다. 방문도 모루 유리의 문을 달아 상업 공간 같다.

금색 수전과 대리석 바닥, 나무 수납장을 넣어 클래식하고 고급스럽게 만든 안방 욕실.

남편과 아들이 주로 사용하는 욕실에는 인더스트리얼 스타일의 세면대를 두 개 만들었다.

거실에서 바라본 주방의 모습. 식탁 대신 아일랜드를 연장했다.

인테리어 디자이너 한상선 실장이 가장 공을 많이 들인 공간은 침실이다. 방을 두 개로 나눠도 될 만큼 넓은 침실을 어떻게 하면 색다르게 만들 수 있을지 고민했다. “벽을 세워서 공간을 분할해야 할지, 아예 방을 두 개로 만들 것인지 등 고민이 많았어요. 그러다 넓은 침실의 이점을 살려 작은 책상을 두고, 아들 방에 둘 수 없는 피아노와 많은 장식적인 역할을 겸할 서랍장을 두었죠. 스위트룸 같은 넓은 호텔 객실에는 침실과 책상을 가까이에 두는 경우가 있잖아요, 거기에서 아이디어를 얻었어요. 침대 양쪽에는 같은 조명을 두고 침실 욕실은 클래식한 스타일로 리모델링해 정말 여행지에 온 듯한 느낌을 주고 싶었죠.” 빨간색 콘 체어와 보라색 침대 헤드보드 그리고 크림색 가구들이 어우러진 침실은 트렌디하면서도 이색적이다. 집에 있는 두 개의 욕실 또한 두 가지 다른 스타일로 구경하는 재미가 있다. 아들의 방과 남편의 서재와 가까운 욕실에는 세면대를 두 개 만들었고 침실의 욕실은 아내가 주로 사용한다. 한상선 실장은 바깥 욕실에는 일률적이지 않은 형태와 은은한 광이 매력적인 젤리지 타일과 철제 세면대를 설치했다. 남편과 아들이 주로 사용하기 때문에 인더스트리얼한 스타일로, 침실에 있는 욕실은 대리석 타일과 나무 서랍장 등을 사용해 좀 더 고급스럽고 클래식한 분위기로 만들었다.

김지영 씨가 미국 얼바인의 하늘색과 꼭 닮았다고 표현한 푸른색으로 꾸민 아들의 방. 책장과 책상은 제작했다.

김지영 씨가 미국 얼바인의 하늘색과 꼭 닮았다고 표현한 푸른색으로 꾸민 아들의 방. 책장과 책상은 제작했다.

“스타일도 중요하고, 멋진 것도 좋지만 공간에 압도되기보다는 내가 사는 집을 잘 사용할 수 있어야 한다고 생각해요. 저희 부부와 아들은 각자의 노트북으로 뭔가를 보거나 작업하는 일이 많아요. 거실에 TV를 두어야 하나 고민이 많았지만 TV 대신 책장을 만들었고, 긴 아일랜드를 식탁처럼 사용하고요. 정해진 규칙 없이 가족에게 맞는 집이어야 하는 거죠. 호텔에서 느낄 수 있는 색다른 느낌과 저희 가족의 라이프스타일에 맞는 집을 완성하게 돼서 만족합니다.” 집 인테리어를 고민할 땐 새로움과 시각적인 것에 치중하기 쉽지만 집주인 김지영 씨는 사는 사람이 우선이어야 한다고 말했다. 멋진 호텔에서의 경험을 뒤로하고 가장 편안한 집으로 돌아가는 길이 설레는 이유이기도 하다.

역사와 전통을 고스란히 보존한 채 잠들어 있던 15세기의 궁전이 현대건축가의 손길로 새롭게 태어났다.
마치 르네상스 시대의 귀족이 된 듯한 기분마저 들게 하는 피렌체의 저택으로 초대한다.

프레스코풍 벽화와 붉은색의 토스카나 테라코타 바닥 그리고 곳곳에 자리하는 예술 작품이 다이닝의 전반적인 분위기를 완성한다. 에로 사리넨의 식탁과 플랜트너 의자, 마르셀 반더스와 마이클 아나스타시아데스의 펜던트 조명이 공간을 더욱 풍성하게 만든다.

도심 중앙을 가로지르는 아르노 강과 그 위에 놓인 아름다운 베키오 다리가 인상적인 낭만의 도시 이탈리아 피렌체에 고대의 역사가 되살아난 아파트가 등장했다. 아르노 강의 남부 지역인 올트라르노에 위치한 240㎡의 이 아파트는 르네상스와 바로크 시대의 대표적인 벽화 기법인 프레스코의 흔적으로 단번에 시선을 사로잡는다. 오랜 시간 방치되어 존재감마저 희미해져가는 이 15세기 궁전에 새 삶을 부여한 이는 바로 피렌체를 기반으로 활동하고 있는 건축회사 피에라텔리 아키텍처 Pierattelli Architecture다.

원목과 브라운 계열의 대리석에 레드와 골드로 포인트를 준 주방과 다이닝.

이탈리아의 고대 건축 양식에서 볼 법한 나선형 계단이 인상적이다.

“올트라르노 지역의 좁은 거리에는 작은 상점과 바, 부티크, 비스트로, 레스토랑 등이 즐비해 있어요. 특히 해 질 녘 아르노 강을 비추는 황금빛 석양은 전 세계에서 가장 아름다운 순간으로도 손꼽히죠.” 피에라텔리 아키텍처는 위치의 특성과 건물이 품고 있는 정체성을 반영하는 동시에 기능과 디자인을 살린 현대적 감각을 결합하기 위해 과감하게 스타일 변경을 감행했다. 따뜻하고 대담한 색상을 중점으로 대리석과 가죽, 원목 등의 다양한 소재를 활용했으며 집주인의 생활 동선 과 취향을 고려한 맞춤형 가구도 제작했다.

장 마리 마소가 폴트로나 프라우를 위해 디자인한 아치볼드 안락의자와 베이지색의 반원형 모듈 소파, 직접 제작한 맞춤형 책장과 곡선형의 패널이 조화를 이룬 거실.

이 집의 시그니처라고 할 수 있는 천장의 프레스코 벽화는 오랜 역사를 증명하듯 현대 가구와 멋스럽게 어우러졌으며, 곳곳에 놓인 예술 작품이 이 집의 가치를 한껏 끌어올렸다. 이 집은 높은 천고로 채광을 확보한 넓은 거실과 다이닝을 겸하는 주방 그리고 두 가지 타입의 침실로 구성된다.

“거실의 가장 큰 특징은 거대한 곡선형의 패널이에요. 리모델링 과정에서 거실 공간을 분리하기 위해 새롭게 제작한 거예요. 갈빗대 모양의 오크나무에 황동 소재로 하단 부분을 마감해 견고하며 구조적인 장면을 연출할 수 있었어요. 그 맞은편으로는 부드러운 곡선이 강조된 폴트로나 프라우의 아치볼드 안락의자를 서로 마주보게 배치했어요. 곡선이라는 통일된 주제로 마치 공간 속에서 대화가 이뤄지는 듯한 효과를 낸 거죠.” 피에라텔리 아키텍처의 건축가가 거실의 숨은 디테일에 대해 설명했다.

장 마리 마소가 폴트로나 프라우를 위해 디자인한 아치볼드 안락의자와 베이지색의 반원형 모듈 소파, 직접 제작한 맞춤형 책장과 곡선형의 패널이 조화를 이룬 거실.

작은 홈 오피스로 꾸민 공간.

15세기 궁전의 건물 내벽을 그대로 살린 게스트 침실 입구. 프랑스 사진가 에르베 생 헬리에의 Hervé Saint Hélier의 사진 작품을 걸었다.

작지만 높은 완성도를 자랑하는 게스트 욕실.

사실 이 집의 백미는 주방이다. 데칼코마니처럼 똑같은 모습을 한 두 개의 거실 통로로 이어지는 주방은 고가의 가구 쇼룸을 방불케 하는 유명 디자이너의 가구가 대거 집합되어 있다. 에로 사리넨이 디자인한 타원형의 대리석 식탁과 워렌 플랜트너의 다이닝 체어, 마르셀 반더스의 금색 펜던트 조명 그리고 공간 속 액세서리처럼 존재하는 마이클 아나스타시아데스의 조명이 고급스러운 무드를 최고조로 끌어올렸다.

좁은 드레스룸은 대형 거울을 달아 넓어 보이는 효과를 냈다.

고급 자재로 마감한 욕실. 호텔 스위트룸의 욕실을 방불케 한다.

네이비 컬러로 포인트를 준 메인 침실. 특별 제작한 원목 헤드보드가 공간을 분리하는 기능을 한다.

마지막으로 두 가지 타입으로 나뉜 침실은 기능적인 편리함을 한껏 강조했다. 하나는 집주인을 위한 프라이빗한 침실로, 다른 하나는 게스트 침실로 나뉘는데 두 곳 모두 피에라텔리 아키텍처가 직접 설계한 카날레토 호두 원목 소재의 헤드보드를 특징으로 한다. 이는 헤드보드 뒤편으로 옷장과 수납공간을 마련해 시각적 어지러움에서 벗어나 취침에만 오롯이 집중할 수 있도록 구상한 아이디어다. 또 거실과 주방에 이어 침실까지 이어지는 붉은색의 토스카나 테라코타 바닥이 침실에 온기를 불어넣는다. 현재로서는 흉내 낼 수도 없는 15세기 건축양식의 특징을 고스란히 살려 영민한 구조 변경을 이뤄낸 이 집은 역사와 현대가 공존하는 아름다움을 여실히 보여준다.