Elevated Harmony

Elevated Harmony

Elevated Harmony

허드슨강의 탁 트인 전망을 배경으로, 기능성과 아름다움을 동시에 담아낸 맨해튼 펜트하우스.
컬렉터블 디자인과 맞춤 가구가 조화를 이루며 가족과 손님을 위한 완벽한 공간으로 완성되었다.

허드슨강이 보이는 패밀리 룸. 소파와 벽면 스틸 책장은 줄리 힐만이 직접 제작한 것. 책장 앞 하프 체어는 요르겐 회벨스코브 Jørgen Høvelskov, 커피 테이블은 휴고 프란카 Hugo Franca.

인테리어 디자이너 줄리 힐만.

맨해튼의 스카이라인은 끊임없이 변화하지만, 그 속에서도 우아함과 실용성을 동시에 갖춘 공간은 단연 돋보인다. 어퍼 웨스트 사이드의 고급 주거 개발 지역인 워터라인 스퀘어 38층에 자리한 이 펜트하우스는 허드슨강의 탁 트인 전망을 배경으로 가족과 손님을 위한 완벽한 안식처로 거듭났다. 이 특별한 공간을 디자인한 인테리어 디자이너 줄리 힐만 Julie Hillman은 컬렉터블 디자인을 강조하며, 실용적이면서도 감각적인 라이프스타일을 구현하는 데 중점을 두었다. 이 집의 주인은 에미상 수상 경력이 있는 저널리스트이자 앵커인 캠벨 브라운 Campbell Brown으로, 남편과 십대 두 아들이 함께 이곳에 거주한다. 힐만은 클라이언트의 신뢰를 바탕으로 기존 스타일에서 한발 나아간 새로운 시도를 제안했고, 브라운은 이에 적극적으로 응답하며 열린 마음으로 변화를 받아들였다. 첫눈에 반할 만큼 아름다운 채광이 인상적인 펜트하우스. 4개의 침실과 5개의 욕실을 갖춘 이 집은 전면 개조를 거쳐 새로운 파우더 룸과 홈 바, 두 개의 소형 홈오피스를 추가하면서 실용성과 세련미를 동시에 만족 시키는 공간으로 변신했다. 여기에 수납 공간과 복도, 출입구 위치를 전략적으로 조정해 더욱 효율적인 동선이 가능하도록 설계했다. 대규모 모임을 즐기는 가족의 라이프스타일을 반영해 개방적인 구조도 최대한 살렸다. 4.9m에 달하는 높은 천장은 공간의 개방감을 극대화하며, 모든 거실 공간 에서 허드슨강의 장엄한 전망을 감상할 수 있도록 설계되었다. “모든 공간에 세심한 디테일을 더했지만 특히 거실, 다이닝 룸, 패밀리 룸, 주방이 하나로 연결되는 오픈 플로어 개념을 강조했어요. 이런 공간이 자연스럽게 이어지도록 하는 것이 핵심이었죠.” 세 개의 거실이 독립성을 유지하면서도 자연스레 연결될 수 있도록 힐만은 맞춤 제작한 패브릭과 경매에서 찾은 특별한 작품들, 그리고 컬렉터블 디자인을 조화롭게 믹스하여 공간을 완성했다. 거실과 가족실에는 맞춤 제작한 4.5m 높이의 스틸 책장을 설치해 시각적으로 연결했으며, 세 개의 거실에는 천장부터 바닥까지 이어지는 동일한 커튼을 사용해 통일감을 주었다. 거실 입구와 다이닝 룸까지 이어지는 벽면에는 우드 패널링을 사용해 시각적 연결성을 높였으며, 각기 다른 스타일의 러그를 배치해 컬러 팔레트를 유지하면서도 변화를 주었다.

집의 중심에 자리한 거대한 다이닝 테이블. 테이블 하부 조각과 의자는 에릭 슈미트. 샹들리에는 나초 카르보넬 디자인으로서 카펜터스 워크숍 갤러리.

소파는 라파엘 나보 디자인으로서 프리드먼 벤다. 데이베드는 릭 오웬스. 피에르 폴랑 암체어는 랄프 푸시.

힐만은 기존의 비정형적 구조를 조화롭게 정리하기 위해 맞춤 제작 가구도 적극 활용했다. 그 중에서도 가장 돋보이는 요소는 집의 중심이 되는다이닝 테이블이다. “이 집은 네 가족이 함께 생활하는 공간이지만, 동시에 많은 손님을 초대하는 공간이기도 했어요. 그래서 단순히 대형 디너 파티를 위한 테이블이 아니라 가족이 함께하는 저녁 식사에도 어울리는 유연한 형태를 원했습니다.” 어두운 복도를 지나 채광이 밝은 거실로 들어서면 가장 먼저 맞이해주는 독특한 형태의 테이블이다. 에릭 슈미트 Eric Schmitt가 디자인한 세 개의 독특한 받침대 위로 기하학적 형태의 스톤 상판을 얹은 구조인데, 필요에 따라 개별적으로 활용하거나 하나의 대형 테이블로 결합할 수 있다. 바퀴가 장착되어 이동이 용이하며, 사용하지 않을 때는 책과 오브제를 전시하는 디스플레이 테이블로도 기능한다. 그 위로는 나초 카르보넬 Nacho Carbonell에게 의뢰해 제작한 조명을 설치했다. 강렬한 디자인을 유지하면서도 허드슨강의 멋진 전망과 저녁 노을을 가리지 않도록 아치형으로 설계되었다. 넓은 공간을 채우기 위해 큰 가구가 필요했지만, 건물 규정상 리깅(대형 가구를 들어올려 반입하는 작업)이 금지되어 있어 일부 가구는 조립되지 않은 상태로 들여와 현장에서 완성해야 했다. 이러한 제약 속에서도 힐만은 클라이언트의 라이프스타일을 충분히 반영한 맞춤형 공간을 구현해냈다.

주방과 연결되는 패밀리 룸. 주방 가구는 보피. 창가의 레진 테이블은 스튜디오 누클레오.

“집은 가장 편안해야 하는 공간이에요. 자신이 가장 좋아하는 것들로 둘러싸여 있고, 가족 또는 친구들과 함께 시간을 보낼 수 있는 곳이죠.” 힐만은 독창적인 맞춤 디자인과 유연한 가구 배치를 통해 이 가족의 다채로운 라이프스타일을 담아냈다. 낮에는 자연광이 가득한 휴식 공간으로, 저녁에는 도시의 야경과 어우러지는 우아한 공간으로 변모하며 그 안에서 다양한 순간이 축적된다. 아름다움과 기능, 개인적인 취향과 개방성이 조화를 이루는 이 펜트하우스는 단 한 주거 공간을 넘어 삶을 담아내는 특별한 무대로 존재한다.

따뜻한 화이트 톤과 부드러운 패브릭으로 꾸민 침실. 침대는 줄리 힐만이 제작한 것. 소파는 블라디미르 카간. 의자는 메종 제라드.

화이트 대리석으로 마감한 욕실. 조명은 루이스폴센.

연두색이 돋보이는 게스트 룸. 창가의 라운지 체어는 피에르 폴랑.

베르너 팬톤과 조 콜롬보의 체어를 둔 아들의 방. 송치를 사용한 침대는 줄리 힐만이 직접 제작한 것.

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마놀로 이예라 Manolo Yllera

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대화하는 예술

대화하는 예술

대화하는 예술

‘나’를 돌아다니는 시간 속에서, 대화는 예술이 되고 존재는 형상이 된다.

TTOS 다이얼로그 갤러리는 완성된 작품을 감상하는 곳이 아니다. 이곳에서의 대화는 예술로 전환되고, 관객은 작품의 일부가 된다.

세 개의 스크린에 띄운 사진 작품 <죽은 나무–가장 강력한 생명>은 하얗게 말라 죽은 나무지만 주변의 푸르른 나무와 화려한 꽃보다 더 강한 생명력을 내뿜고 있다. 흐릿한 안개의 형상을 담은 <무념–흐릿하게 잊을 수 없는 길>은 새벽녘 동틀 무렵, 실제 돌무더기 사이 뒤에서 안개가 살짝 흘러 나온 순간을 포착한 작품이다.

지극히 사적인 시리즈의 두 번째 전시 <지극히 사적인–형상>은 해가 지고 늦은 밤 시작되는 전시다. 단 한 명의 관객과 작가가 3시간 동안 자신을 깊이 돌아보는 시간을 갖는다. © TTOS Dialogue Gallery

죽은 나무 사진을 공간 밖으로 확장한 듯, 전시장 내부는 나무 기둥으로 연출했다.

세상에는 다양한 형태의 갤러리가 존재한다. 고요한 박물관 같은 전시 공간부터 자유롭게 체험하는 인터렉티브 갤러리, AI 기술이 만든 몰입형 전시까지. 예술은 시대와 함께 진화해왔다. 하지만 여기 그 어느 범주에도 속하지 않는 독특한 공간이 있다. 바로 TTOS(To The Other Side) 다이얼로그 갤러리다. 이곳은 관객이 작가와 마주 앉아 이야기를 나누고, 그 대화 속에서 작품이 형성된다. TTOS의 디렉터 김성렵과 제아는 브랜드와 공간 기획자로 오랜 경험을 쌓아왔다. 각각 현대카드 디자인 랩과 SK텔레콤 브랜드 리뉴얼, 복합문화 공간 운영 등을 거쳐오며, ‘사람’이 중심이 되는 공간이 필요하다고 느꼈고, 그 결론이 바로 TTOS였다. “우리는 기존의 갤러리처럼 단순히 예술을 보여주는 공간이 아니라, 관객 한 사람 한 사람이 주인공이 되는 곳을 만들고 싶었어요.” TTOS가 자리한 공간은 오랜 시간의 흔적을 품고 있다. 원래 한옥이었던 이곳은 한국건축문화대상 신진건축사 부문에서 우수상을 받은 건축물로서, 박공지붕의 실루엣을 유지하면서도 현대적인 요소를 더해 재해석되었다. “건축사사무소 LIM과 함께 설계한 이 공간은 과거와 현재가 대화하는 장소입니다. 시간이 흐르면서도 그 흔적이 지워지지 않도록 하는 것이 중요했어요.” 건물 재료는 콘크리트, 나무, 벽돌이라는 세 가지 요소로만 구성되었으며, 지나온 한옥의 기억을 현재 속에 스며들게 했다. 내부의 공간 배치는 관객과 작가가 자연스럽게 마주 앉을 수 있도록 설계되었으며, 빛의 흐름과 함께 여백을 품은 공간으로 완성되었다.

대화가 끝난 뒤 주어지는 자유시간 30분 동안, 작가는 작업 테이블에 가서 관객을 위한 작품을 완성한다.

마주 앉은 두 개의 의자.

TTOS는 ‘지극히 사적인’이라는 전시 시리즈를 통해 각 개인이 내면을 탐구하는 여정을 제안한다. 첫 번째 전시 <지극히 사적인–울림>에서는 로봇 공학을 전공한 정우원 작가가 심장 소리를 기반으로 감정의 흔적을 시각화했다. 그리고 이어 두 번째 전시 <지극히 사적인–형상>에서는 ‘형상’을 주제로, 우리가 서로를 바라보며 인식하는 방식에 대해 이야기한다. 이번 전시에서 사진작가 김승렬은 관객과의 대화를 통해 그들의 고유한 빛을 포착한다. 그리고 그 순간, 관객은 작품이 된다. “뮤지션 한 사람에 관객 한 사람이면, 둘 다 주인공이거든요. TTOS의 전시는 바로 관객이 작품의 주인공이 되는 과정입니다.” 사실 인터뷰 내내 이곳 기획자인 김성렵, 제아 디렉터는 본 전시에 대해 극도로 말을 아꼈다. 꼭 ‘직접 경험’해봐야 한다는 그들의 말은 단호했고, 궁금증을 더욱 자극했다. 그리고 인터뷰가 끝난 후 마주한 전시는 그들이 왜 그렇게 말했는지 고개를 끄덕이게 만들었다. 이 전시는 하나의 퍼포먼스였다. 본격적인 대화에 앞서 김승렬 작가는 시간과 형상, 그리고 존재의 의미를 탐구하는 자신의 작품을 소개했고, 이번 전시는 하나의 작은 연극 무대처럼 진행될 것이라고 말했다. 이후 1시간 30분가량 작가와의 깊은 대화가 이어졌다. 기억과 추억, 소중한 것들, 그리고 ‘사적인’이라는 의미를 탐색하는 시간이 주어졌다. 그 후 작가와 나는 각자의 시간을 가졌다. 그 시간 동안 작가는 나를 위한 작업을 이어갔고, 그 결과는 전시장 속 하나의 형상으로 남겨졌다. 이 전시는 결국 ‘나’를 돌아다니는 과정이자 자신을 새로운 방식으로 발견하는 여정이었다. 하지만 그 여정이 구체적으로 어떤 모습으로 진행되는지는 비밀로 남겨두고 싶다. 에디터가 인터뷰 내내 품은 궁금증처럼, 이 전시를 앞둔 이들에게도 정답을 알려주지 않으려 한다. 이곳에서 무엇을 마주하게 될지는 온전히 당신의 경험에 달려 있기 때문이다.

과거 한옥이었던 공간의 연속성을 위해 기와의 끝 곡선을 닮은 계단 디자인.

박공 지붕의 실루엣을 유지한 건물 외관.

물속에 가라앉은 돌 무리를 촬영한 사진 작품. 멀리서 보면 안개가 낀 산맥처럼 보이기도 하고, 흐릿한 형상이 꿈처럼 부유하는 듯한 느낌을 준다.

TTOS 다이얼로그 갤러리의 기획자 김성렵 디렉터.

이런 전시 방식을 고수하기에 TTOS는 철저하게 프라이빗한 형태로 운영된다. 하루 단 한 명에서 많아야 네 명의 관객만이 전시에 참여할 수 있으며, 이는 단순한 감상이 아니라 깊이 있는 경험을 보장하기 위한 선택이었다. “대형 전시 공간에서는 작품이 중심이지만, 우리는 관객이 중심인 전시를 원했습니다. 그들의 경험이 예술이 되는 과정은 TTOS가 존재하는 이유입니다. 우리 전시를 통해 ‘나를 돌아다니는’ 시간을 가져보라고 이야기해요. 마치 여행처럼요.” TTOS의 전시는 바로 그 여행을 떠나는 과정이다. 그 여정의 끝에서, 우리는 새로운 나를 발견하게 된다. TTOS는 앞으로 ‘지극히 사적인’ 시리즈를 6개까지 확장한 후, 또 다른 형태의 전시를 기획할 예정이다. “이곳에서 갖는 경험은 결국 당신의 이야기입니다. 그리고 그 이야기가 곧 예술이 됩니다.”

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임태준

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Nowhere Else

Nowhere Else

Nowhere Else

퓌르뵈와 프레데릭은 융합되기 어려운 화려함과 스위스식의 엄격함을 이 집에 조화시켰다.

석회 고부조 장식과 루이 모르강 스튜디오에서 디자인한 꽃 모양 벽 책장, 와우 디자인 Wow Design의 줄무늬 타일로 마감한 굽도리널, 그리고 더 마지 The Masie 벨벳 카나페 등으로 장식해 눈길을 사로잡는 거실. 단색 쿠션은 메종 드 바캉스 Maison de Vacances, 1970년대 패턴이 있는 쿠션은 엘리티스 Elitis, 스트라이프 쿠션은 아오미 Haomy. 왼쪽 바닥의 책장은 더 소셜라이트 패밀리 The Socialite Family. 낮은 테이블은 스클룸 Sklum. 태피스트리는 러그비스타 Rugvista. 펜던트 조명은 헤이 디자인 Hay Design. 호두나무 벽 패널은 에게르 Egger. 레옹틴 퓌르시 Leontine Furcy의 조각은 파리의 갈르리 무부망 모데른 Galerie Mouvements Modernes.

보석 같은 주방. 거실과 연결된 주방은 “특별히 아름다워야 했어요.” 루이 모르강 스튜디오는 거실 벽과 잘 어우러지도록 나무 구슬 모양의 다리에 상판이 붉은 석류색 타일로 된 테이블을 디자인했다. 테이블 위에 있는 나무 조각은 에쥐 × 라 륀 Heju × La Lune. 촛대는 오로 디자인 Oros Design. 의자는 셀랑시 Selency. 수납장은 플럼 Plum. 호두나무 벽 패널은 에게르. 태피스트리는 노르딕 노츠 Nordic Knots. 펜던트 조명은 헤이. 벽등은 콩탱 Contain.

“스위트룸을 찾기 위해 계단을 오르고 싶게 만드는 약간 재미있는 디자인을 해봤어요.” 계단 앞 부분을 마감한 타일은 와우 디자인. 벽지 ‘엠-플라워 아플라 M-Flower Aplat’는 메종 마르탱 모렐 Maison Martin Morel. 페인트 ‘베르 수브니르 Vert Souvenir’는 크로마틱 Chromatic. 물결 모양의 벽거울 ‘스트림 Stream’은 웨스트윙 Westwing. 선인장 ‘퀘베도 Quevedo’는 AMPM.

“어느 곳에서도 볼 수 없는 과감한 인테리어를 하고 싶었어요.” 새로운 세대의 아파트 컨셉트 호텔, 에드가 스위츠 Edgar Suites의 공동 창업자 막심 브누아는 아무 느낌도 나지 않는 이 옛 사무실을 방문했을 때 두렵지 않았다. 오히려 파리 16구의 막다른 골목에 이런 집이 숨어 있는 것이 얼마나 드문 일인지, 그 희귀성을 높게 보았다. “정말 조용했어요!” 루이 모르강 스튜디오의 건축가 루이 카스파는 우선 벽을 없애서 공간을 훨씬 더 밝게 보이도록 만들었다. “막심은 한 가지 요구만 했어요. 욕실이 각각 딸린 네 개의 침실을 만들어달라고 했죠.” 카스파가 말했다. 패티오로 열려 있는 큰 거실은 1층에 만들었다. 거실에는 원래 없던 응접실과 다이닝 룸, 주방, 그리고 스위트룸과 사우나실도 있다. “아주 바쁜 하루를 보내고 편히 쉴 수 있는 꿈 같은 공간이에요.” 2층과 3층에는 욕실과 각각 개성에 맞는 세상을 품은 세 개의 침실과 욕실이 있다. 루이 카스파는 바닥재로 여러 수 종을 사용했고, 벽에도 회칠과 패턴 벽지로 다양한 색상을 매치했다. 그리고 굽도리널과 계단 앞부분에 줄무늬 타일을 사용했다. “정말 개성이 강한 집이에요. 세상 어디에도 없는 분위기를 느낄 수 있어요.”

로프트처럼 리노베이션한 꼭대기 층의 침실에는 공간을 물들이는 빛이 드는 벨룩스 Velux의 철장이 있다. 침대 헤드보드는 에게르의 호두나무 패널. 담요와 줄무늬 쿠션은 아오미. 노란 패턴 쿠션과 베이지색 쿠션은 엘리티스. 세라믹 테이블 ‘마마 Matmat’는 라 르두트 앵테리외르 La Redoute Interieurs. 나무 꽃병은 오로 디자인. 태피스트리 ‘스플릿 피 Split Pea’는 러그비스타.

타일 ‘허니 글로스 Honey Gloss’는 ondacer.com. 가구는 대리석으로 맞춤 제작. 세면볼과 수전은 masalledebain.com. 거울은 H&M 홈 H&M Home. 벽등 ‘에골 Egol’은 팍셀 스토어 Paxel Store. 수건은 아오미. 비누는 타미즈 Tameez.

욕조와 수전은 masalledebain.com. 수건은 아오미.

수채화 느낌을 주는 벽지 포토월 Photowall ‘워터컬러 그린 Watercolor Green’이 구름 속으로 이끄는 듯하다. 침대보와 쿠션은 아오미. 벽등 ‘베스퍼 Vesper’는 웨스트윙.

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에디터

포토그래퍼

프랑시 크리스토가탱 Frenchie Cristogatin

WRITER

발레리 샤리에Valerie Charier

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