작은 나무 한 그루, 손바닥만 한 정원 속에도 시간과 계절이 흐른다.
내추럴리내추럴 홈은 식물을 통해 공간을 디자인하고, 나만의 작은 정원 가꾸는 법을 제안한다.

일본 전통 건축에서 영감을 받은 도코노마 구조가 인상적인 메인 공간.

햇빛이 필요한 식물들은 창가에 모아뒀다. 이곳은 식물 병원 같은 장소다.

일본, 아프리카 모티브의 오브제로 공간을 풍성하게 연출했다.

프랑스 브랜드 칼라 Calla와 협업한 슬리퍼. 자연을 패턴화해 만들었다.

내추럴리내추럴은 자연을 디자인하는 브랜드다. 조경을 넘어 공간과 자연이 조화를 이루도록 기획하는 디자인 스튜디오로 운영된다. 그리고 이를 좀더 시각적으로 구체화한 공간이 바로 서대문구에 자리한 플랜트 쇼룸 내추럴리내추럴 홈이다. 브랜드가 가진 철학을 공간으로 풀어내고, 식물을 통해 라이프스타일을 제안하는 장소인 것. “우리 브랜드는 자연을 디자인하는 곳이고, 내추럴리내추럴 홈은 그 철학이 실현되는 공간이에요. 이곳에서 자연과 공간이 어떻게 어우러질 수 있는지 직접 경험할 수 있죠.” 박동제, 임다연 디렉터는 모두가 나만의 자연을 가질 수 있는 세상을 만드는 것이 목표라고 말한다. “넓은 마당이 있는 집이라면 그에 맞는 조경을, 작은 방 한편이라도 자연을 들이고 싶다면 거기에 맞는 방식으로 자연을 제안하는 거죠.” 사실 이들의 출발점은 제품 디자인이었다. 같은 회사에서 제품 디자이너로 일하던 중, 클라이언트의 의뢰로 식물 관련 제품을 기획하면서 자연스럽게 이 시장에 관심을 가지게 되었다. “식물과 디자인을 접목한 시장이 의외로 발전하지 않았다는 걸 깨달았어요.” 이후 조경 전문가인 가족의 도움을 받아 1년 6개월 동안 농장과 조경 현장에서 실무를 익히고 프로젝트를 수행하며 경험을 쌓았다. 그렇게 독립해 성수동에 첫 쇼룸을 열었고, 점차 브랜드의 방향성을 확장해 지금의 내추럴리내추럴 홈으로 자리 잡았다. 지난여름, 이곳 서대문구로 이전한 내추럴리내추럴 홈은 이들의 철학이 집약된 공간이다. “문을 열고 들어오면 작은 정원을 지나쳐요. 그리고 나무 평상 위에 앉아 차 한잔을 마실 수 있죠. 자연을 관조하고, 직접 만지고, 경험할 수 있도록 공간을 디자인했어요.” 일본 전통 건축에서 영감을 받은 도코노마 Tokonoma 구조를 도입해, 방문객이 공간을 감각적으로 받아들이도록 설계했다.

내추럴리내추럴의 박동제, 임다연 디렉터.

분재와 식물을 비롯해 화분, 그릇, 러그 등의 라이프스타일 제품도 만나볼 수 있다.

박동제 디렉터가 가장 애정하는 분재.

높은 천고의 박공지붕 형태를 지닌 2층. 아름다운 선을 지닌 식물들을 따라 구경하다 보면 시간 가는 줄 모른다.

특히 2층은 햇빛이 잘 드는 곳과 반음지가 적절한 곳을 구분해 실제 생활 공간에서 식물이 어떻게 배치될 수 있는지를 보여준다. “누군가 구입해간 식물이 그 집에서는 잘 자라기 어렵다면 의미가 없잖아요. 자연이 있는 곳을 직접 체험하고, 자신의 공간에 알맞은 식물을 찾을 수 있도록 돕고 싶었어요.” 특히 이곳에서 제안하는 식물과 분재 스타일도 주목할 만하다. “우리는 선이 아름다운 식물을 좋아해요. 가지의 흐름, 시간의 흔적이 느껴지는 선을 가진 식물 말이에요.” 이는 단순히 잘 가꾸어진 관엽식물과는 다른 미감을 갖는다. 작은 나무 한 그루에도 사계절의 흐름이 담겨 있고, 시간이 지나며 변해가는 모습을 지켜보는 과정 자체가 자연을 즐기는 방법이라는 것이다. 두 디렉터는 최근 분재가 유행처럼 번졌지만, 잠깐 지나쳐가는 트렌드로 소비되는 것에 대한 큰 아쉬움을 전했다. 그래서 식물과의 관계를 오래도록 지속할 수 있도록 맞춤형 큐레이션 서비스를 제공한다. 방문객들은 조용하면서 깊이 있는 상담을 통해 자신에게 맞는 식물과 화분을 추천받고, 공간과의 조화를 고려한 스타일링을 제안받는다. 또 지속적인 관리 방법까지 안내하며 고객이 실제 식물과 자연스럽게 공존할 수 있도록 돕는다. 화요일, 수요일은 예약제로만 운영하는 것도 그 때문이다. 앞으로 내추럴리내추럴 홈은 식물 스타일링 서비스를 더욱 체계화하고, 라이프스타일과 결합한 큐레이션을 강화할 계획이다. 조경 디자인 사업 역시 확장하며, 자연과 조화를 이루는 공간을 만드는 프로젝트를 지속할 계획이다. “자연과 함께하는 삶이 특별한 것이 아니라 당연한 것이 되기 바랍니다. 그래서 누구나 자기만의 작은 정원을 가질 수 있도록 돕는 것이 우리의 역할이라고 생각해요.” 내추럴리내추럴 홈은 오늘도 자연을 들이는 새로운 방식을 고민하며, 식물과 함께하는 삶을 제안하고 있다.

꼭지 윤노리

반그늘에서 잘 자라는 다년생 초본으로, 작은 잎이 빽빽하게 자라 부드러운 느낌을 주는 식물이다. 습도를 좋아하지만 배수가 잘 되는 흙에서 키우는 것이 중요하며 과습을 피해야 한다. 적당한 물주기와 통풍이 좋은 환경을 유지하면 건강하게 성장한다.

백화동

덩굴성 식물로 잎이 둥글고 광택이 있어 우아한 분위기를 연출하는 식물이다. 햇빛을 좋아하지만 직사광선보다는 밝은 간접광이 적당하며, 통풍이 잘 되는 곳에서 키우는 것이 좋다. 물은 겉흙이 마르면 충분히 주되, 과습을 피해야 뿌리 썩음을 방지할 수 있다.

맥문동

강한 생명력을 가진 상록 다년초로서 그늘에서도 잘 자라며 관리가 쉬운 식물이다. 햇볕이 잘 드는 곳부터 반그늘까지 적응력이 뛰어나고, 건조에도 강해 비교적 물을 자주 주지 않아도 된다. 배수가 잘 되는 흙에 심고, 겉흙이 마르면 물을 주는 것이 좋다.

청짜보

마치 큰 나무를 축소해놓은 듯한 외형을 가진 식물로 작은 나뭇가지와 잎을 통해 자연스러운 나무의 느낌을 전달한다. 햇볕이 잘 드는 장소에서도 문제 없지만 반그늘에서 더 잘 자란다. 물빠짐은 좋은 흙과 적당한 습도를 유지하는 것이 중요하다.

하우스의 아이코닉한 상징이 테이블웨어로 펼쳐지며, 럭셔리 패션 브랜드의 정체성이 식탁 위에서 빛을 발한다.

장인정신과 예술적 감각이 스며든 디자인은 단순한 식기를 넘어 하나의 오브제가 된다.

LOUIS VUITTON
루이 비통은 2023 시즌 때 테이블웨어 컬렉션을 처음 선보이며 식탁 위에도 럭셔리와 예술을 불러왔다. 브랜드의 상징적인 모노그램 플라워와 LV 이니셜을 중심으로, 세라믹과 유리 소재에 정교한 디테일을 더해 식기류를 넘어 하나의 작품으로 탄생시켰다. ‘아트 오브 다이닝’이라는 카테고리를 내세운 이 컬렉션은 루이 비통의 전통과 현대적 감각을 동시에 담고 있다. 특히 이번 시즌 선보인 ‘컨스텔레이션 Constellation 컬렉션’은 점묘화에서 영감을 받아 점이 만들어내는 모노그램 플라워의 유기적이고 동적인 패턴을 강조했다. 또 ‘스플렌더 Splendor 컬렉션’은 리모주 도자기와 순금의 반짝임을 담아 고급스러움을 극대화했다. 루이 비통은 테이블웨어에서도 모노그램과 LV 이니셜을 활용해 브랜드의 아이코닉한 정체성을 그대로 담아내며, 식탁을 하나의 럭셔리한 예술 공간으로 탈바꿈시켰다.

DIOR
디올 메종의 크리에이티브 디렉터 코델리아 드 카스텔란 Cordelia de Castellane은 디올의 우아한 감성과 장인정신을 담은 테이블웨어 컬렉션을 지속적으로 확장하며, 브랜드의 예술적 유산을 현대적으로 재해석해왔다. 그녀의 디렉팅하에 ‘크루즈 25 Cruise 25’ 컬렉션과 함께 공개된 테이블웨어 라인은 자연과 예술에서 영감을 받아 브랜드 특유의 로맨틱한 미학을 완성했다. 전통적인 세라믹 공예 기법을 바탕으로 섬세한 문양과 부드러운 색감을 더해 우아하면서도 현대적인 테이블 세팅을 연출한다. 디올은 이번 시즌에서 하우스의 창립자 크리스찬 디올이 행운의 부적으로 간직했던 오브제에서 영감을 받은 ‘레 그리- 그리 드 무슈 디올 Les Gris-gris de Monsieur Dior’ 컬렉션도 선보였다. 별, 네잎 클로버, 꿀벌, 장미 등 크리스찬 디올이 특별한 의미를 부여하던 심벌들을 테이블웨어 디자인에 섬세하게 담아냈으며, 골드 디테일과 정교한 패턴을 통해 디올만의 상징적 헤리티지를 현대적으로 재해석했다.

TIFFANY
2023년, 티파니는 아티스틱 디렉터 로렌 산토 도밍고 Lauren Santo Domingo를 영입하며 홈 컬렉션에 새로운 변화를 주었다. 브랜드의 시그니처 컬러인 티파니 블루와 함께 브랜드의 헤리티지와 아이콘을 창의적으로 풀어내며, 티파니만의 독특한 미학을 더욱 강조했다. 특히 티파니의 위대한 주얼리 디자이너 쟌 슐럼버제 Jean Schlumberger의 상징, <버드 온 어 록 Bird on a Rock>의 새 모티브가 자주 등장한다. ‘티파티 트왈 Tiffany Toile’ 컬렉션에서는 새와 다이아몬드 등 브랜드 아이콘을 뉴욕의 아이코닉한 요소들을 결합하여 위트 넘치는 드로잉으로 선보였으며, ‘티파니 크레스트 Tiffany Crest’ 컬렉션은 17세기 가문의 문장 형태와 결합해 브랜드 헤리티지를 강조했다. 신제품인 ‘티파니 그리냥 Tiffany Grignan’ 컬렉션은 1930년대 설립된 도자기 공방 르 탈렉 Le Tallec 아틀리에와 협업하여, 콤테스 드 그리냥 패턴에서 영감을 받은 현대적인 디자인으로 티파니의 예술성과 전통을 동시에 드러냈다.

HERMES
에르메스의 테이블웨어 컬렉션은 브랜드의 유산과 예술적 감각을 담아, 일상의 식탁을 하나의 작품으로 완성한다. 특히 드로잉을 모든 창작의 출발점으로 삼는 브랜드 철학 아래, 디자인과 장인정신이 결합된 독창적인 스타일을 선보인다. ‘트레사주 에퀘스트르 Tressages Equestres’ 컬렉션은 에르메스의 기원이 된 마구 제작에서 영감을 받아, 브레이딩 기법의 정교함을 포슬린 위에 담아냈다. 실의 굵기와 색감, 엮이는 방식에 따라 달라지는 리듬감을 표현한 이 패턴은 비르지니 자맹 Virginie Jamin의 드로잉으로 구현되었으며, 클래식한 감성과 현대적 그래픽이 조화를 이루는 것이 특징이다. 새롭게 선보이는 ‘카오루미 Kaorumi’ 컬렉션은 석류 조각, 껍질을 벗긴 오렌지 등 과일을 기하학적 형태로 재해석한 디자인이 인상적이다. 일본 아티스트 료 타케마사 Ryo Takemasa는 컴퍼스와 자를 이용해 정교한 대칭과 균형을 맞추며 과일을 구성한 후, 색상과 질감을 세밀하게 조율했다. 완벽한 비율 속에서도 따뜻한 감성이 살아 있는 디자인으로서, 과일을 연구하는 식물학자의 시선과 예술적 판타지가 결합된 듯한 매력을 선사한다.

좋은 소리는 단순히 듣는 것이 아니라 공간을 채우고, 몸을 울리며 감각을 깨운다.

남우선 대표의 베토벤하우스에서는 하이엔드 오디오와 음악, 건축이 하나로 어우러져 소리가 예술이 된다.

베토벤하우스의 중심이 되는 뮤직홀. 6m 층고의 공간을 가득 채우는 웅장한 사운드를 들을 수 있다. 전면의 서 있는 두 개의 메인 오디오 시스템은 몬어쿠스틱의 디아몬.

뮤직홀 천장에는 반원 형태의 구조물을 설치하여 공간이 울리는 배음을 잡았다.

남우선 대표의 LP 컬렉션을 볼 수 있는 뮤직홀의 선반.

“하나의 취미를 20년 넘게 하다 보면 자연스럽게 전문가가 되더라고요. 오디오와 클래식 음악, 커피를 사랑하면서 그 과정이 자연스럽게 이어졌습니다.” 남우선 대표는 그 누구보다 오디오에 대한 열정이 깊다. MBC 다큐멘터리와 클래식 음악 방송 전문 PD로 시작해, 오디오 평론가이자 하이엔드 오디오 인스톨러로 활동하며 음악을 단순한 취미가 아닌 삶의 중요한 축으로 삼고 살아왔다. 특히 커피와 음악을 함께 즐길 수 있는 음악감상실인 베토벤하우스는 그의 오랜 꿈이자 ‘소리’를 예술로 승화시킨 공간으로서, 대구에서 이전해 올해 인천 영종도에서 새롭게 선보인다. 대구 베토벤하우스를 설계한 건축사사무소 힘의 백성기 소장이 이번에도 함께 작업했으며, 설계와 시공을 하는 데 모두 4년이 걸렸다. 노출 콘크리트로 지어진 3개 동 공간에는 남우선 대표의 모든 열정과 애정이 고스란히 담겨 있다.

뮤직홀에서 남우선 대표의 CD 컬렉션을 직접 재생하기도 한다. 앰프는 호주산 할크로 프리 앰프 Halcro Pre AMP, 파워 앰프 Power AMP. 네트워크 플레이어는 메트로놈 DSC Metronome DSC.

베토벤하우스 남우선 대표.

가장 주목할 만한 곳은 230㎡ 규모의 뮤직홀이다. 층고가 6m라 웅장한 느낌을 자아내며, 방음 설계로 인해 공간에 들어서면 외부 소음은 사라지고 오직 공간을 울리는 음악만이 귀를 사로잡는다. 이곳에서 브라이스 다볼리의 ‘첼로의 비애 Cello’s Lament’를 들으며, 음악이 귓속을 넘어 몸 속 깊은 곳까지 울려 퍼지는 느낌을 그대로 경험했다. 뮤직홀의 메인 오디오 시스템은 남우선 대표와 오랜 인연을 맺은 하이엔드 오디오 브랜드, 몬 어쿠스틱 Mon Acoustic의 디아몬 Diamon 스피커다. 베토벤하우스를 위해 2년간 연구 개발한 끝에 완성한 제품인데, 통 알루미늄을 절삭해 만든 독특한 디자인이 특징이다. 빈티지 오디오가 은은하고 회고적인 소리를 낸다면, 하이엔드 오디오는 다이내믹하고 정밀한 소리를 선사한다. 남우선 대표는 두 가지 소리의 매력을 동시에 느낄 수 있도록 하이엔드 오디오 시스템에 빈티지 오디오의 감성을 구현하기 위해 세심하게 노력했다. “아무리 좋은 오디오라 해도 기기 간 궁합이 중요해요. 스피커, 플레이어, 케이블, 모든 장비가 잘 맞아야만 진정한 소리가 나옵니다.” 남우선 대표는 강조해 말하며, 이 모든 장비들이 완벽한 조화를 이루도록 세팅했다고 한다. 룸 튜닝 과정도 중요했다. 노출 콘크리트 구조로 인해 소리가 울리는 현상이 있었던 것. 그는 이를 해결하기 위해 수많은 실험과 조정을 거쳤다. 벽에는 흡음재를 바르고, 그 위로 미세하게 타공한 철판을 설치해 소리가 내부로 흡수되도록 만들었다. 천장에는 반원 형태의 날개 구조물을, 스피커와 마주보는 벽면에는 구로철파이프를 촘촘히 배치하여 기능적이면서도 미적인 구성을 완성했다. 이는 공간의 공명과 반사를 극대화해 음악의 깊이를 더한다.

뮤직홀에서 남우선 대표의 CD 컬렉션을 직접 재생하기도 한다. 앰프는 호주산 할크로 프리 앰프 Halcro Pre AMP, 파워 앰프 Power AMP. 네트워크 플레이어는 메트로놈 DSC Metronome DSC.

뮤직홀의 양옆 벽에는 1만 장이 넘는 LP와 CD 컬렉션이 빼곡히 꽂혀 있다. 30년 넘게 클래식 음악을 사랑해온 남우선 대표는 이 음반들에 대해 남다른 애정이 있다. 이 수천 장의 음반은 그가 살아온 삶의 일부분이자, 음악을 사랑하는 그의 열정이 담긴 상징이다. 클래식을 전공한 전문 스태프가 상주하며 그날의 날씨나 분위기, 손님 연령대에 맞춘 플레이리스트를 즉흥적으로 재생하는 점도 베토벤하우스의 매력 중 하나다. 누구든지 원하는 음악을 하이엔드 오디오로 들을 수 있는 기회가 흔치 않다 보니, 방문객들은 이곳에서 특별한 경험을 하게 된다. 베토벤하우스는 단순히 좋은 오디오를 갖춘 공간이 아니다. 이곳에서는 음악을 듣는 행위 자체가 하나의 예술이 된다. 정교하게 설계된 공간, 세심하게 조율된 사운드, 그리고 음악을 사랑하는 사람들이 모여 만들어내는 분위기가 어우러져 그 순간만의 특별한 감상이 완성된다. 소리의 깊이를 온몸으로 느끼고, 음악과 하나가 되는 경험, 베토벤하우스가 선사하는 진짜 매력은 바로 여기에 있다.

베토벤, 존 레논, 밥 말리 등 전설적인 뮤지션들을 주제로 한 작품과 일러스트들이 공간에 위트를 더한다.

3개 동 건물로 구성된 베토벤하우스 인천.