살아있는 유산, 수경재와 아라리 이야기

살아있는 유산, 수경재와 아라리 이야기

살아있는 유산, 수경재와 아라리 이야기

광주요 그룹이 북촌에 지은 수경재. 이곳은 성복화 부회장의 미감과 철학, 그리고 리브랜딩을 통해
다시 정의된 광주요의 정신이 담긴 공간이다.

창문를 열면 한눈에 펼쳐지는 북촌의 풍경. 그 앞에 놓인 고요한 도자기들이 과거와 현재를 나란히 담아낸다.

한옥 지붕 너머로 남산타워가 펼쳐진다. 전통과 현대가 맞닿는 수경재의 마당 풍경.

1963년, 조선 왕실의 도자기 장인정신을 잇겠다는 뜻으로 시작된 광주요. 흙과불, 빛의전통을생활로옮겨온이들의여정은 60년넘게 이어졌다. 스테인리스 식기가 당연시되던 시절, 생활 도자기로 한국 식탁의 미감을 바꿔낸 2대 조태권 회장의 행보는 광주요를 한국 식문화의 대표 브랜드로 자리매김하게 했다. 이번 북촌 수경재 오픈과 아라리 론칭은 브랜드가 다시 처음을 바라보며 시작점의 정신을 현재의 언어로 재해석하는 과정이었다.

입구에 놓인 청자와 장식 오브제들. 두 번째 칸에 있는 청자는 손주들의 띠에 맞게 특별 제작한 것이다.

벽면을 가득 채운 찻잔과 다기들. 성복화 부회장이 오랜 시간 수집해온 것이다.

창립자 조소수 선생의 ‘백자 진사 포도문 호’에서 영감을 받은 이번 리브랜딩은, 익숙한 형태를 깨고 자유롭게 흐르는 넝쿨과 포도송이를 담아냈다. 광주요의 첫째 딸이자 F&B 사업을 이끌고 있는 조윤경대표는 “광주요는 단순히 그릇을 만드는 브랜드가 아니라, 한국의 식문화와 미의식을 함께 이야기하는 브랜드예요. 수경재는 그 철학의 집약체이자 시작점이라 할 수 있죠.”라고 말했다. 현재 그녀는 수경재 1층에 자리한 디저트 카페 아라리를 총괄하고 있다. 성복화 부회장은 조태권 회장의 아내이자, 광주요 그룹의 뿌리를 지켜온 인물이다. 그녀는 수십년간 모아온 가구와 도자기, 기물들을 중심으로 지난 시간의 결을 공간으로 풀어냈다. “목적이 있었던 것은 아니에요. 하지만 언젠가 내가 떠나도, 이 공간이 남아 누군가에게 광주요의 철학을 전해준다면 그걸로 충분하다고 생각했어요.” 수경재는 ‘수화경행’에서 이름을 따왔다. ‘모여 조화롭게 한다’는 수화, ‘밝고 큰 길을 오가는 사람과 문물’을 뜻하는 경행, 그리고 ‘머무름’을 의미하는 재. 북촌의 높은 언덕 위에 사랑채, 대청, 안채, 누마루로 이어지는 전통 한옥 구조를 복원해 배치했다. 코로나19 시기에도 공사를 멈추지 않고 완성한 이곳은 단순한 한옥이 아닌, 성복화 부회장의 컬렉션과 철학이 녹아든 복합 문화 공간이다. 대문을 동쪽으로 옮겨 풍수적으로 가풍이 빠져 나가지 않도록 하고, 계단을 측면에 배치해 출입 동선의 불편도 해결했다. 기존 한옥의 목재를 해체한 후 위치와 결구 방식을 모두 기록해 다시 조립했다. 기와는 다시 얹고, 마당과 외벽에는 기존 석재를 재가공해 사용했다. 보와 기둥은 광주요 이천 가마 앞에서 그녀의 어머니가 기르던 80년된 밤나무로 제작했다. “부모님이 남긴 나무를 잘라 쓰는 게 죄송스러웠지만, 이렇게라도 해서 함께 있는 집을 만들고 싶었어요.” 성복화 부회장은 생활과 실용성을 중요시 했기에 문화재급 전문가보다는 한옥 전문 건설사 참우리와 젊은 장인들에게 의뢰를 맡겼다. “문화재를 복원하려는 것은 아니잖아요. 사람들이 편하게 머무는 공간으로 만들고 싶었어요.” 마루와 주방에는 빈티지 우드를 사용해 옹이의 문양과 목결이 공간에 깊이를 더하고, 모기장은 일반 삼베 대신 좀 더 촘촘한 추포를 사용해 실용성과 미감을 동시에 잡았다. 광주요에서 나온 도자기는 화장실 세면대 타일, 외벽 장식, 토판, 청기와 등으로 활용돼 광주요의 뿌리와 본질이 공간 곳곳에 스며든 점도 재미있다. 누마루에 오르면 북촌 한옥마을과 남산타워가 한눈에 내려다보이며, 대청의 천장에는 부회장이 직접 쓴 상량문이 수경재의 철학을 응축한다. 사랑채에는 성복화 부회장이 수십 년간 수집해온 다완과 찻잔, 소반, 고가구가 가지런히 놓여 있다. “도자기만 있으면 식상하니까 대나무나 유리, 원목 같은 걸 함께 두면 공간이 더 살아나요.” 안채 주방에는 오래된 청자와 대나무, 유리 오브제가 어우러져 부드러운 깊이를 더하고, 마당과 누마루에는 계절마다 그녀가 농원에서 직접 고른 꽃들이 공간의 결을 완성한다. “공간이 원하는 꽃이 있어요. 플로리스트가 꽂은 꽃도 예쁘긴 한데, 이 집에는 그게 아니었어요.” 솜씨가 워낙 뛰어나 전문적으로 배운 적이 있는지 묻자, “어렸을 때 신부수업할 때 배운 게 다예요”라며 무심한듯 웃어넘겼다.

성복화 부회장이 직접 쓴 상량문.

핀율의 목재 테이블과 이배의 회화 작품이 어우러진 다이닝 공간.

오색실로 엮어낸 노리개 세 점과 한쪽에 놓인 조명이 공간에 섬세함을 더한다.

성복화 부회장과 광주요의 F&B 사업을 맡고 있는 조윤경 대표.

현재 수경재는 VIP와 그룹 행사를 중심으로 운영되며 광주요, 화요, 비채나, 아라리등 그룹의 철학과 역사를 하나로경험 할 수 있는 복합 문화 공간으로 자리매김하고 있다. “앞으로는 한식 체험, 쿠킹 클래스 같은 걸 통해 더 많은 분들이 한국의 식문화를 경험할 수 있게 하고 싶어요.” 조윤경 대표가 말했다. 이 흐름은 수경재 1층의 한식 디저트 브랜드 아라리로도 이어진다. 가온과 비채나로 다져온 한식의 고급화를 이제 디저트로 확장하는 시도였다. 문을 연 지 1개월도 안 되었지만, 가파른 언덕 끝에 자리한 덕분에 북촌을 찾은 이들이 전통 디저트를 맛보며 경치를 즐기기 더없이 좋은 명소가 되었다. 결국 수경재는 리브랜딩으로 다시 정의된 광주요의 정신, 그리고 그릇과 음식, 술로 이어온 그룹의 철학과 앞으로 이어질 미래를 비추는 또 하나의 집이다.

다양한 형태와 꽃 문양이 새겨진 분청 그릇들이 그릇장과 서랍 안에 가지런히 정돈되어 있다.

천연석 세면대와 나무 창틀, 격자무늬 창이 어우러진 욕실. 자연의 빛과 바람이 고요히 스민다.

거울, 벽 수납 등 카페 곳곳에 놓인 금속 오브제는 윤여동 작가의 작품.

지하 1층은 광주요 쇼룸, 1층은 한식 디저트 아라리, 그리고 그 위에 수경재가 자리한다.

한옥과는 또 다른 분위기를 내는 미니멀한 바가 인상적이다.

톡 하고 터지는 맛이 매력적인 아라리의 시그니처 음료와 모나카.

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일상을 벗어나 웰니스가 있는 여름으로!

일상을 벗어나 웰니스가 있는 여름으로!

일상을 벗어나 웰니스가 있는 여름으로!

도심과 단절된 오아시스, 나만의 시간에 몰입할 수 있는 웰니스 리조트 네 곳.

땅의 에너지를 품은 안식처
만다파 리츠칼튼 리저브
발리 우붓 중심에서 차로 15분 남짓 울창한 숲길과 좁은 골목을 지나 들어가면, 계단식 논과 아융 강이 한눈에 펼쳐진다. 아융 강변과 계단식 논 사이에 자리한 만다파 Mandapa는 리츠칼튼 리저브 시리즈 중 세 번째 리조트로, 발리의 전통과 자연을 온전히 품은 공간이다. 이름부터 ‘사원을 향한 문’을 뜻하는 만다파는 도심에서 멀리 떨어져, 오롯이 나와 마주하는 감각의 여정을 시작하게 한다. 총 60개의 스위트와 풀빌라는 모두 강 또는 논을 향해 배치되어 있으며, 리조트 중심부에는 실제로 쌀이 재배되는 전통 라이스 테라스가 조성돼 있다. 이 논은단지 풍경이 아닌, 투숙객이 직접 걷고 체험할 수 있는 일상의 일부로 설계되었다. 쌀농사 체험, 강변 요가, 정글 명상 등 발리 고유의 농경 문화를 기반으로 한 프로그램이 일상처럼 펼쳐진다. ‘만다파 스파’에선 디톡스, 뉴트리션, 대체 요법, 보디 테라피 등 5가지 핵심 카테고리를 통합한 맞춤 웰니스 루틴이 운영된다. 자연을 바라보는 리조트가 아니라, 자연과 함께 살아보는 리조트. 이곳에서의 쉼은 살아보는 감각으로 이어진다.

WEB ritzcarlton.com

정글과 바다가 만나는 곳
마로마 벨몬드 호텔 리비에라 마야
마야 유적을 따라 펼쳐진 정글 끝, 멕시코 카리브해 백사장이 시작되는 지점. 마로마 벨몬드 호텔 Maroma Belmond Hotel은 그 자연의 접점에 놓인 리트릿 공간이다. 1970년대 한 건축가의 개인 주택이었던 곳으로, 2023년 타라 버너드 & 파트너스의 리노베이션을 거쳐 벨몬드 특유의 장인정신과 고대 문명의 정취를 고스란히 담아낸 리조트로 재탄생했다. 객실 72개는 모두 저층 구조로 열대 자연 속에 자연스럽게 배치되어 있으며, 모든 공간엔 장인이 제작한 70만 장의 수제 타일이 사용되었다. 주변의 풍부한 자연과 마야 문명의 치유 의식에서 영감을 받은 웰니스 프로그램은 이곳을 단순한 휴양지 이상으로 만든다. 라틴아메리카 최초의 ‘마로마 스파 바이 겔랑’은 멜리포나 벌꿀을 활용한 테라피 등 멕시코 전통 치유 방법을 바탕으로 설계되었으며, 약제 워크숍에선 구리 증류기로 나만의 오일이나 밤을 직접 만들어볼 수 있다. 정글 속을 함께 걷는 가이드 산책, 바다 위에서 진행되는 수중 명상, 해안가에 누워 별을 바라보며 받는 핫 셸 마사지까지 마로마는 일상을 비워내고 자연과 교감하는 리듬을 회복하는 법을 알려준다.

WEB belmond.com/hotels

강 위의 비밀 정원
나미아 리버 리트릿
베트남 호이안 투본강 위에 떠 있는 작은 섬 하나. 나미아 리버 리트릿 Namia River Retreat은 5만㎡ 규모의 섬 전체를 단 하나의 리조트로 사용하는 프라이빗 공간이다. 2024년 말 새롭게 문을 연 이 리조트는 대나무 건축 전문 스튜디오 T3 아키텍츠와 카노페아 건축 스튜디오가 공동 설계했다. 모든 건축물은 강둑을 따라 스틸트 구조(말뚝 기초)로 세워졌으며, 토종 야자수 숲에서 영감을 받은 곡선형 지붕과 개방형 설계가 특징이다. 재료도 대나무와 맹그로브 목재를 주로 사용해, 강의 흐름과 지형을 보존하며 자연과 공존하는 건축을 구현했다. 풀빌라 60채에는 선큰 욕조와 전용 풀이 마련되어 있으며, 숙박과 함께 매일 제공되는 90분 웰니스 트리트먼트도 즐길 수 있다. 베트남 전통 의학 ‘투억남’을 기반으로 약초사가 매일 신선하게 조제하는 보디 랩과 부항 요법, 비시 샤워 등으로 구성된다. 요가, 태극권, 명상 역시 무료로 제공되며, 강을 바라보는 데크에서는 아무 말 없이 앉아 있기만 해도 진정한 리트릿이 무엇인지 실감하게 된다. 활기찬 호이안 중심가에서 자전거로 금방 도착할 수 있는 거리지만, 이곳에서는 시간도, 공간도 전혀 다른 밀도로 흐른다.

WEB namiariverretreat.com

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물에서 얻는 웰빙
아만네무
온천은 일본 어디에서나 만날 수 있지만, 이곳의 물은 그 의미부터 다르다. 혼슈 남동부, 이세시마 국립공원의 능선을 따라 이어지는 바다와 숲 사이에 아만네무 Amanemu가 자리한다. 일본 전통 온천 문화의 정수를 현대적으로 재해석한 아만네무는 아만 최초의 온천 리조트이자 일본 자연 속 웰니스 리트릿의 정점에 있다. 총 24개의 스위트와 4개의 빌라는 모두 널찍한 테라스와 노천탕을 갖추고 있으며, 객실마다 천연 온천수가 공급되는 프라이빗 욕실이 마련되어 있다. 2000㎡ 규모의 스파는 온천을 중심에 두되, 명상과 자연 산책, 트리트먼트와 사우나 등 다양한 회복의 루틴을 품고 있다. 일본 고유의 치유 방식과 아만의 자연주의 테라피가 어우러진 프로그램은, 단순한 온천 체험을 넘어서 물이라는 매개를 통해 감각을 비워내는 구조로 설계되어 있다. 리조트를 둘러싼 자연 역시 이곳의 중요한 일부다. 이세 신궁을 향한 순례길 트레킹, 전통 해녀 문화를 들여다보는 체험, 고요한 아고만 위를 걷는 산책 등 문화와 전통, 자연을 잇는 다채로운 활동은 여행 이상의 깊이를 전해준다.

WEB aman.com/resorts/amanemu

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코펜하겐의 낮과 밤을 즐길 수 있는 투어 가이드

코펜하겐의 낮과 밤을 즐길 수 있는 투어 가이드

코펜하겐의 낮과 밤을 즐길 수 있는 투어 가이드

디자인 페어의 열기를 뒤로하고, 3일간 머물며 발견한 인상적인 장소들.
호텔, 갤러리, 디자인 숍, 레스토랑과 카페까지 코펜하겐의 낮과 밤을 즐길 수 있는 투어 가이드.

손끝의 조형, 루이스 로
한때 온라인으로만 동경하던 오브제 브랜드 루이스로를 직접 마주하게 된 순간. 2018년 오픈한 루이스 로 갤러리는 브랜드의 조형적 미학을 오롯이 체험할 수 있는 곳이다. 미니멀하지만 결코 평면적이지 않은 디자인, 재료 고유의 질감과 형태에 집중한 조형 언어가 공간 전체를 채운다. 스툴, 글라스, 오브제, 조명 하나하나가 단정한 조각처럼 놓여 있고, 갤러리 한쪽에는 로컬들이 사랑하는 카페 ‘더 로 바 The Roe Bar’가 함께 자리한다. 이번 3dd에서는 디자이너 듀오 멘체 오텐스타인과 루이스 로 앤더슨의 협업으로 완성한 새로운 가구와 오브제를 대거 선보이기도 했다.

무채색 풍경, 스튜디오 올리버 구스타프

코펜하겐 기반의 디자이너 올리버 구스타프의 스튜디오. 역사적 뮤지엄 빌딩을 개조해, 그의 독창적인 ‘멜랑콜리적 순수미’를 경험할 수 있는 곳이다. 자체 제작 가구 라인과 리미티드 오브제, 세계 각국에서 엄선한 디자인 제품, 희귀 앤티크로 가득하다. 15년간의 세계 탐험에서 비롯된, 장르와 시대를 초월하는 모노크롬적 미학이 오감을 사로잡는다. 현재 이곳에서는 미셸 라미와 함께한 전시 이 열리고 있다. 릭 오웬스의 조각 같은 가구를 중심으로, 스칼렛 루즈, 지오반니 바산 등의 예술 작품이 공간을 채운다. 사전 예약은 필수며, 운이 좋다면 열정 가득한 구스타프의 큐레이션 아래 전시를 관람할 수 있다.

50년대로의 체크인, 호텔 알렉산드라
덴마크 디자인의 황금기이던 1950년대를 고스란히 품은 부티크 호텔. 핀 율, 아르네 야콥센, 베르너 팬톤 등 데니시 모던을 대표하는 디자이너들의 오리지널 가구가 객실마다 놓여 있다. 각기 다른 디자이너에서 영감을 받아 꾸민 22개 객실은 작지만 조화롭고, 시대적 디테일을 충실히 재현하고 있다. 맞춤형 멀티 퍼니처, 우드 톤 중심의 따뜻한 소재감, 최소한의 조명까지. 작지만 포근했고, 무엇보다 폭 안기는 듯한 침대 덕분에 꿀잠이 가능한 곳. 호텔에서 운영하는 자전거 렌털 서비스도 꼭 이용해볼 것! 도시를 천천히 둘러보기에 이보다 더 코펜하겐다운 방법은 없으니까.

탐독하는 서점, 뉴 맥스
책과 예술이 만나는 공간. 2016년 덴마크 유틀란드의 호르센스에서 예스퍼스반가드와 예스퍼 옥스홀름 미켈센에 의해 설립되어, 2021년 코펜하겐 첫 쇼룸으로 확장됐다. 놈 아키텍츠의 요나스 비에르 푸울센이 설계한 쇼룸은 고전 도서관의 품격을 현대 노르딕 감각으로 재해석했다. 그저 책을 진열하는 데 그치지 않고, ‘머물며 탐독’하고픈 분위기가 특징. 이번 3dd 기간에는 펌리빙과 함께 욘 웃손의 집에서 영감을 받은 전시와 북토크를 선보이며 책과 공간, 디자인을 입체적으로 엮어낸 바 있다.

낯선 호텔의 등장, 호텔 프라이하븐
노르드하븐은 코펜하겐 북동쪽 끝자락으로서, 오래된 항구를 재생해 만들어진 신흥 개발지다. 산업 유산을 그대로 품은 이곳엔 지금도 새 건물이 계속해서 들어서고 있고, 바다와 메트로가 공존하는 드문 구조 덕에 조용하고 느리게 흐른다. 이곳에 새롭게 등장한 호텔 프라이하븐 Frihavn은 이번 3dd 기간에 기자단을 위해 단 3일간 사전 오픈을 했다. 아직 구글 검색도 되지 않고, 외벽 공사가 한창이었다. 방 구조는 꽤 독특한 편이다. 낮은 계단을 몇 개 오르면 침대가 있고, 다시 계단을 타고 내려가면 아주 작은 라운지 공간이 마련되어 있다. 대리석 위에 나무로 짠 의자 2개, 침대와 연결된 작은 책상과 벽 조명 등 호텔보다는 디자인 레지던시 성격에 가까워 보인다. 호텔 바로 앞엔 아틀리에 셉템버가, 가까운 거리엔 오도 하우스 호텔이 있다. 정식 오픈은 8월이다.

현대미술의 심장, 코펜하겐 컨템포러리

현대미술을 사랑한다면 반드시 들러야 할 곳. 리프스할레 섬의 대형 용접 공장을 개조해 만든 7000㎡ 규모의 국제 아트센터로 설치미술, 퍼포먼스, 비디오아트 등 대규모 현대미술을 전시한다. 2016년 설립 이래 요코 오노, 브루스 나우먼, 클라우디아 콤테 등 세계적 아티스트들의 전시를 개최해왔다. 현재는 전시 가 진행 중이다. 인간과 기계 사이의 감정, 정체성, 기술의 윤리를 탐색하는 15개 팀 작가들이 각자의 언어로 미래 기술 생태를 표현한 작품을 감상할 수 있다. 자전거를 타고 갈 계획이라면, 근처 코펜하겐 스트리트 푸드 마켓에서 음식을 즐기거나 항구를 바라보며 여유를 만끽해볼 것을 추천한다.

한입의 코펜하겐, 스튜디오×키친
코펜하겐 중심가, 프레데릭스스타덴 인근의 가장 트렌디한 카페 중 하나. 아틀리에 셉템버, 프라마, 보테가 발리에 등과 함께 이 지역 특유의 ‘쿨 바이브’를 퍼뜨린다. 이 힙하면서도 활기찬 분위기 속에서, 스튜디오×키친은 벨기에 듀오 뮬러 반 세베른의 디자인 가구들이 중심을 이루는 공간이다. 미니멀하면서도 차가운 듯 세련된 노르딕 감성을 전한다. 아침엔 커피와 조식, 낮에는 가벼운 런치와 달콤한 페이스트리를 즐길 수 있다. 피크 타임에 방문하면 오랜 시간 웨이팅하게 될 수 있으니 붐비는 시간을 피할 것!

시대를 넘나드는 안목, 뤼 베르트
1994년, 미칼라 예센이 설립한 뤼 베르트는 코펜하겐 디자인 신의 상징 같은 존재다. 1700년대 건물 특유의 우아함 위에, 동시대 디자인과 빈티지 오브제를 절묘하게 조율해 감각적인 공간을 완성한다. 한 점 한 점 선별한 아트 피스와 가구가 어우러진 쇼룸에는 시간의 결이 느껴지고, 같은 공간에 자리한 뤼 베르트 갤러리는 덴마크에서는 좀처럼 보기 힘든 신진 및 기성 작가들의 전시도 이어진다. 이번 3dd 기간에는 세계 각지의 디자이너들과 협업한 하이엔드 가구와 예술 오브제를 큐레이션해, 뤼 베르트만의 안목이 돋보이는 특별한 쇼케이스를 펼쳤다.

한낮의 낭만, 라 반치나
코펜하겐에서도 독보적인 존재감을 가진 곳. 항만 노동자들의 대기실로 사용되던 작은 목조 건물에 들어선 레스토랑 겸 와인바. 매일 아침 조식을 시작으로, 그날그날의 농장에서 직접 들여온 재료로 만든 요리를 선보인다. 메뉴에는 고기가 없고, 대신 신선한 생선 요리와 커피, 구운 빵, 내추럴 와인이 자리한다. 메뉴는 매일 창문에 써 붙인다. 예약 없이 매력적인 블루 하우스 안팎 어디든 자리를 잡으면 된다. 레스토랑 옆 부두에서는 연중 수영을 즐길 수 있고, 웹사이트를 통해 사우나도 예약할 수 있다. 데크에 자리를 잡고 하나둘 물속으로 뛰어드는 코펜하겐 사람들을 바라보며 ‘이곳이야말로 천국이 아닐까’ 싶던, 그 여유롭고도 아름다운 풍경이 아직 눈에 선하다.

미쉐린 스뫼레브뢰드, 아만스 1921
스뫼레브뢰드 하나로 미쉐린의 주목을 받은 곳. 덴마크 점심 문화의 품격을 완전히 새로 쓴 레스토랑 아만스 1921은 아담 아만스가 2006년 문을 연 이래, 한때 저급한 패스트푸드로 치부되던 오픈 샌드위치를 섬세한 요리로 끌어올렸다. 직접 갈아 만든 사워도우 호밀빵 위에 수제로 마리네이드한 청어, 크리미한 무스, 신선한 채소와 크런치한 토핑이 정교하게 겹쳐진다. 그 완성도는, ‘오픈 샌드위치계의 에르메스’라 불릴 만하다. 정통 덴마크식으로 즐기고 싶다면, 스뫼레브뢰드 한 접시에 덴마크 스타일의 샷 스냅스를 곁들여보자. 허브를 우려낸 스냅스는 매끄러우면서 깊은 풍미로 음식의 감도를 한층 끌어올려줄 것이다.

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