빛의 조각가

빛의 조각가

빛과 시간을 조각하는 예술가 안소니 맥콜이 서울에 왔다. 퍼포먼스와 영화 간의 경계를 허문 그의 작품은 ‘보는 것’을 넘어
‘몸으로 느끼는 것’이다. 50여 년간 이어온 작업 세계를 푸투라 서울에서 만나본다.

관객과의 상호작용과 사회적 관계에 관한 탐구를 담은 <당신과 나 사이> 2006과 맥콜의 솔리드 라이트 시리즈의 최신작 중 하나인 <스카이 라이트> 2020. © Futura Seoul

단순히 준비 과정을 넘어 창작의 핵심이 되는 드로잉 작업. © Futura Seoul

1972년 런던에서 처음 선보인 작품을 재현한 <서큘레이션 피겨스> 1972/2011. 거대한 거울 한 쌍과 찢어진 신문지로 구성된 퍼포먼스 기반의 설치작업이다.

자신의 청년 시절 모습 앞에 선 미디어 아트의 전설 안소니 맥콜.

예술가로서의 시작점에 대해 이야기해주세요. 1972년, 젊은 예술가였던 저는 퍼포먼스라는 매체에 매료되었습니다. 그 때는 자연에서 작은 불꽃들을 점화해 구성의 변화를 만들어내는 ‘불’ 시리즈를 제작했습니다. 본질적으로 일회성이 강한 퍼포먼스를 기록에 남기기 위해 촬영하기로 결정했고, 그렇게 탄생한 작업이 <불의 풍경, 1972>입니다. 만족스러운 결과였지만, 이 작업은 ‘퍼포먼스의 기록’일 뿐 ‘퍼포먼스 그 자체’는 아니었죠. 그 때부터 저는 ‘영화 자체가 하나의 퍼포먼스가 될 수 있을까?’라는 가능성에 흥미를 갖기 시작했습니다.
미디어아트 역사에서 기념비적인 작업으로 평가받는 <원뿔을 그리는 선 1973>은 어떤 전환점이 되었나요? 투사된 빛 자체를 재료로 삼는 방향을 고민했습니다. 처음에는 어두운 방에 들어오는 햇빛 한 줄기를 관찰하며 실험했고, 이것이 곧 빛으로만 만든 첫 번째 영화로 이어졌죠. 스크린에서는 단순한 2D 선이 원을 그리며 완성되지만, 어두운 공간에 떠도는 먼지나 담배 연기의 도움을 받으면 점차 입체적인 빛의 형태, 조각 같은 원뿔이 나타납니다. 이 30분짜리 필름이 지금의 솔리드 라이트 Solid Light 작업의 시초입니다.
빛과 시간, 그리고 관객의 신체가 핵심 요소로 다뤄집니다. 제 작업은 모두 3차원적이기 때문에, 관람객은 작품을 보기 위해 자신의 몸을 움직이며 형태를 파악해야 합니다. 게다가 제 작품은 아주 느리긴 하지만 움직입니다. 결국 조각, 영화, 솔리드 라이트 작업 모두 시간 속에서 펼쳐지는 예술이라는 점에서 닮아 있습니다.
1970년대 후반부터 20여 년간 긴 공백기를 보내셨습니다. 복귀 시점에는 디지털 기술의 발전이 크게 다가왔을 것 같은데요. 미술학교에서 타이포그래피, 사진, 그래픽 디자인을 배우며 미술 출판물 편집과 디자인으로 생계를 이어갔습니다. 그 덕분에 디지털 환경에 익숙한 상태로 복귀할 수 있었습니다. 제게 가장 결정적인 기술은 헤이즈 머신의 개발이었습니다. 헤이즈 머신은 얇은 바다 안개 같은 분위기를 큰 전시 공간에 퍼뜨릴 수 있어서 빛의 원뿔과 날카로운 궤적이 더 뚜렷하게 보이게 했고, 작품 스케일도 훨씬 키울 수 있게 해줬습니다. 각 작품은 맞춤형 애니메이션 애플리케이션을 기반으로 만들어졌으며, 직선, 원, 파형이라는 단순한 요소만으로도 높은 복잡성을 구현할 수 있었습니다.
이번 전시에서 주목해야 할 점은 무엇인지요? 전시 구성은 푸투라 서울이라는 공간의 건축적 볼륨에 맞춰 구상되었습니다. 예를 들어, 약 11m 천장고를 가진 ‘100개의 시’ 공간은 제가 수직 구조의 솔리드 라이트 작품 두 점을 설치할 수 있는 드문 기회를 제공했죠. 그중 하나인 <스카이라이트, 2020>는 최근 작품 중 하나입니다. 서울의 많은 관람객이 제 작업을 처음 접할 것이라는 점을 감안해, 1972년 초기작들도 전시에 함께 구성했습니다.
한국의 관람객에게 전하고 싶은 메시지가 있다면요? 관람객들이 작품을 탐험하면서 남기는 인상, 감각, 해석, 그리고 나아가 ‘내가 본 것’에 대해 다른 사람에게 전하는 말들까지, 모든 반응은 저에게 매우 흥미로운 부분입니다. 왜냐하면 그것은 관람객 각자의 고유한 경험이기 때문입니다.
약 2주간 서울에 머무는 동안 특별히 기억에 남는 것이 있나요? 거리의 등불과 멀리 보이는 산. 이 두 가지가 저에게 깊은 인상을 남겼습니다.

일곱 개의 풋프린트 드로잉으로 구성된 2011.

CREDIT

에디터

원지은

포토그래퍼

이현실

*이 기사는 LG 전자의 지원을 받아 제작되었습니다.

압도적 크기와 쉽고 편한 AI 라이프로 오늘날의 프리미엄 TV가 갖춰야 할 모든 요소를 담은 LG QNED evo AI.

정밀한 화질과 맞춤형 기능으로 더욱 스마트하고 유연해진 일상을 제안한다.

새로운 TV를 고른다는 건, 이제 화면이 얼마나 크고 선명한지를 넘어서 어떤 공간에 어떻게 어우러지는지, 그리고 얼마나 똑똑하게 반응하는지를 함께 따져보는 일이 되었다. 기술의 진화와 함께 TV는 점점 더 조용히 공간에 스며들며, 기능을 넘어 라이프스타일의 일부로 자리잡고 있다. LG전자의 2025년형 신제품 LG QNED evo AI는 이러한 흐름을 반영하듯, 기술력과 실용성을 두루 갖춘 프리미엄 TV다.

이번 신제품은 일반 LED보다 더 정밀한 빛 제어가 가능한 미니 LED를 적용하고, 최대 100형까지 확장된 화면 크기와 4K 화질을 지원해 다양한 공간에서 유연하게 활용할 수 있다. LG 고유의 다이내믹 컬러 프로 기술과 컬러볼륨 100% 인증으로 화질의 완성도를 높였으며, 새롭게 탑재된 알파8 AI 프로세서는 장면별로 화질과 사운드를 정교하게 업스케일링 한다. 여기에 음성 기반의 AI 에이전트, 사용자별 시청 환경을 인식하는 보이스 ID, 간편한 조작이 가능한 AI 매직 리모컨까지 더해져 직관적인 사용 경험을 완성한다. 이러한 기능들을 실제 공간에서 어떻게 활용할 수 있는지, 네 가지 라이프스타일 장면을 통해 살펴봤다.

* 인증 기관 : Intertek

* 인증 기준일 : 2024년 12월

* 인증 대상: 2025년형 QNED 전 모델 TV 세트 기준

* 인증 내용 (인증 번호) : 컬러 볼륨 측정값이 DCI-P3 표준 컬러 볼륨 크기의 100% 이상 (24KRQ1050-01)

* AI 에이전트 기능은 2024년 이후 출시된 올레드, QNED, 나노셀, UHD 전모델에 적용되었습니다.

* AI 에이전트는 LLM Model 기반으로 작동합니다.

* 사용을 위해서는 인터넷 연결이 필요합니다.

TV 하나로 누리는 AI 신혼 라이프

얇고 정제된 베젤로 따뜻한 색감의 패브릭과 자연스럽게 어우러지는 실루엣. LG QNED evo AI는 공간의 분위기를 해치지 않으면서도, 그 안에 똑똑한 기능을 담은 ‘스마트한 가전’으로 제 몫을 다한다. 특히 하루의 시작과 마무리를 함께하는 침실에서는 24시간 나만을 위한 AI 비서처럼 기능하며, 신혼의 일상에 꼭 맞는 라이프스타일을 제안한다. 리모컨 중앙의 AI 버튼만 누르면 다양한 AI 라이프를 경험할 수 있다. 사용자의 목소리를 인식해 자동으로 계정을 전환하는 보이스 ID 기능이나, “음향을 10으로 설정해줘”와 같은 명령어를 인식하는 AI 챗봇, “오늘 날씨 어때?”, “서울 1박 2일 여행 일정 짜줘”등을 이해하고 이에 맞는 답변을 하는 AI 에이전트는 TV 사용을 더욱 직관적이고 유연하게 만든다. 또 버튼 수를 최소화하고 손에 쥐기 편하게 디자인된 AI 매직 리모컨은 복잡한 설정 없이도 누구나 손쉽게 AI 기능에 접근할 수 있도록 돕는다. 신혼집을 꾸밀 때 실용성과 디자인 모두를 챙기고 싶다면, LG QNED evo AI가 제격이다.

* 해당 이미지는 이해를 돕기 위해 연출되었습니다.

* AI 챗봇 및 AI 매직 리모콘 사용을 위해서는 인터넷 연결이 필요합니다.

* 보이스 ID는 최대 10개의 프로필 설정이 가능합니다.

* 보이스 ID는 24년 이후 출시된 UHD 이상 모델에서 지원됩니다.

* 보이스 ID는 LG Apps, 홈 화면, LG 피트니스, 스포츠 알람, 홈 오피스, 음악, 게임 등의 메뉴에서 사용 가능합니다.

몰입의 속도, 끊김 없는 게임 라운지

고사양 게임일수록 필요한 건 부드러운 화면 전환과 빠른 반응 속도다. LG QNED evo AI는 4K 해상도와 144Hz 고주사율, AMD Free Sync Premium을 지원해 지연 없는 플레이 환경을 제공한다. 미니 LED 기반의 정밀한 명암 표현과 색감은 생생한 그래픽 몰입을 돕고, AI 컨시어지 기능은 사용자의 시청 패턴과 선호도에 따라 ‘게임 콘솔 연결’, ‘축구 하이라이트 시청’ 등 상황에 맞는 추천을 제안한다. 함께 배치한 LG 사운드바 S95TR은 시청자 위치와 공간 구조를 인식해 입체적인 사운드를 조정하며, 게임 내 속도감과 효과음을 더욱 실감나게 구현한다. 화면과 사운드가 함께 만드는 몰입의 감각, 나만의 게임 라운지를 구현해볼 차례다.

감성의 여운, 시네마 나잇

저녁 시간, 조도를 낮추고 조용한 음악을 곁들이면, 거실은 금세 영화관처럼 변한다. LG QNED evo AI는 컬러볼륨 100% 인증을 받아 영상의 색을 원본 그대로 표현하고, 다이내믹 컬러 프로 기술로 빛의 농도와 색의 깊이를 한층 더 정교하게 구현한다. 저조도 환경에서도 색이 흐려지지 않으며, 알파8 AI 프로세서는 고전 영화나 다큐멘터리도 자동 업스케일링해 더 선명한 화면으로 재현해낸다. 특히 정밀 디밍 기술은 영역별로 화면의 빛을 세밀하게 제어해, 미세한 밝기 차이까지 생생하게 구현한다. 여기에 AI 기반의 맞춤 화면 모드와 사운드 모드가 더해져, 사용자의 취향에 따라 가장 적합한 색감과 명암비, 사운드 톤까지 자동으로 조정된다. 단순히 잘 보이고 잘 들리는 수준을 넘어, 진짜 ‘내게 맞는’ 감상의 기준을 완성하는 셈이다. AI 버튼으로 영화 추천부터 정보 검색까지 손쉽게 이어지며, 분위기를 더해주는 조명과 와인 한 잔으로 나만의 감성 시네마 공간을 완성할 수 있다.

* SD~FHD급 영상을 4K 해상도로 업스케일링 합니다.

* 입력되는 영상에 따라 업스케일링 화질에 차이가 있을 수 있습니다.

* 시청 콘텐츠와 파일 형식에 따라 차이가 있을 수 있습니다.

압도적 크기, 디지털 캔버스

LG QNED evo AI의 100형 모델은 넓은 공간에서 그 크기만으로 장면의 중심이 된다. 최근 거실을 넘어 프라이빗 시네마룸이나 고급 펜트하우스 등에서도 초대형 화면 수요가 증가하는 흐름을 발견할 수 있는데, 이 100형 모델이 바로 그러한 트렌드를 반영하고 있다. 화면이 커질수록 그 안의 색감과 명암은 더욱 섬세해야 하는 법. LG QNED evo AI는 미니 LED 기반의 정밀한 명암 표현과 다이내믹 컬러 프로, 컬러볼륨 100% 인증을 통해 이 초대형 화면에 어울리는 몰입감을 완성한다. 화면이 꺼져 있는 순간에도 컬러풀한 아트워크나 추상 이미지 등을 띄워 거대한 디지털 캔버스처럼 연출할 수 있다.

CREDIT

에디터

원지은

포토그래퍼

박우진

STYLIST

김수현 (가라지)

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사진 한 장에 담긴 역사

역사적 헤리티지의 한가운데 서서 육안으로는 보이지 않는 것들을 포착해내는
프랑스 사진가, 기욤 드 로비에와의 대담.

미국 프린스턴대학의 대연회장, 프록터 홀.

모자이크 프레스코화가 돋보이는 독일 루트비히-막시밀리안대학의 강당, 아울라 Aula.

사진가 기욤 드 로비에.

세계적인 건축물과 역사적인 공간을 포착해왔는데, 자신을 어떤 사진가라고 정의 내리고 싶은가? 나는 라이프스타일 사진가라고 생각한다. 내 일은 감지하고 직관하며, 이미지에서 그 사람의 본질과 개별성을 발견해내는 일이다. 누군가의 개인적인 세계, 혹은 세계의 거대한 유산 속으로 들어가 고유함과 특이성을 담아내고, 유행이나 시대의 흐름에 흔들리지 않는 예상하지 못한 디테일 속에서 깊은 개성이 드러나는 순간을 포착한다.
라이프스타일 사진가로서 느끼는 일의 즐거움은 무엇인가? 인간의 기본적인 욕구 속에서 각기 다른 문화가 얼마나 다양한 해법을 만들어내는지를 보는 것이 흥미롭다. 건물에 대한 예시를 들자면, 사용한 재료나 시대적 배경, 문화에 따라 원석, 점토, 목재, 시멘트, 혹은 종이박스까지도 전혀 다른 해답으로 이어진다. 일상의 초월을 향한 욕망은 종교적인 공간에서도 드러난다. 교회, 사원, 회당 등 모든 예배 공간은 인간이 자아를 넘어서고자 하는 염원을 담고 있다. 의도는 같지만, 건축과 빛의 해석 방식은 전혀 다르다. 그래서 이 비교는 더욱 매혹적이다.
당신 사진은 현장에 직접 가본 사람이든 가보지 못한 사람이든, 대중적인 시선으로는 보지 못한 장면을 포착해내던데. 베르됭에 있는 작은 수도원에서 진행한 작업이 있었다. 이 수도원은 제1차 세계대전 때 가장 치열한 전투가 벌어진 곳이기도 하다. 수녀들이 거위털 이불 만드는 일을 하는데, 그 작업 과정을 모두 촬영할 수 있게 해주었다. 다락에서 작업하던 수녀들이 나를 지켜보더니 이렇게 말했다. “당신이 하는 일은 참 멋져요. 우리가 더이상 보지 못할 것들을 다시 보게 해주니까요.” 사진가로서 받을 수 있는 최고의 찬사라고 생각했다.
공간은 멈춘 듯해 보이지만 그 안의 시간은 계속 흐르곤 한다. 그 기다림의 끝, 당신이 셔터를 누르는 순간은 언제인가? 예기치 않은 햇살이 사물이나 벽, 반사면에 닿는 순간, 그 안에서 감정이나 빛의 기운이 생긴다. 그 순간을 포착하고, 이후 글을 통해 하나의 내러티브와 이야기를 구성해나가야한다. 그래서 사진을 촬영할 때는 늘 기다림이 따른다. 사진에서 가장 중요한 것은 프레이밍과 빛이다. 그 둘 사이에서 항상 균형을 맞춰야 한다. 모든 것이 제자리에 놓이고, 빛과 구도가 완벽히 맞아떨어지는 순간 바로 그때 셔터를 누른다. 하지만 동시에 현실 제약도 있다. 시간은 흐르고, 주어진 시간은 제한적일 수밖에 없다. 제약이 따를 때면 현실과 어떻게 타협하는가? 바티칸의 성 베드로 대성당을 촬영하고 싶었지만 관광객 때문에 촬영이 거의 불가능한 때가 있었다. 몇 개월에 걸쳐 바티칸 측과 협상한 끝에, 교황이 야외 광장에서 집전을 하는 오전 9시에서 11시 사이로 성당 내부가 비워지는 단 두 시간을 확보할 수 있었다. 오전 9시 1분, 숨겨진 옆문을 통해 성당에 들어가 정확히 두 시간 동안 사진을 찍었다. 머릿속은 극도로 집중하고 있었고, 빛의 이동과 태양의 각도, 시간의 흐름까지 모두 계산한 상태에서 프레임, 촬영, 이동의 리듬을 계속 이어간 기억이 난다.
당신을 계속 탐험하도록 이끄는 원동력은? 뉴스를 통해 보도되는 사건은 대부분 우울하다. 재난, 범죄, 파괴 등 힘든 이야기만 다루기에 인간성에 대한 회의가 들 때도 있다. 하지만 세계 곳곳의 아름다움과 문화적 보물을 찾아다니다 보면, 아주 놀라운 것을 발견하게 된다. 누군가가 꿈꾸던 것을 실제로 구현해냈다는 사실을 실감할 때만큼 벅차 오르는 순간은 없다. 그럴 때면 인간이 가진 가능성과 창의성, 그 깊이를 다시금 믿게 된다. 절망을 위로해주는 순간이다.
소셜 미디어를 통해 정제되지 않은 수많은 사진이 쏟아지는 오늘날의 시대에서, 사진가로서 당신의 역할은 무엇이라 생각하는가? 인터넷을 통해 수십억 장의 이미지가 쏟아진다. 이런 시대에 사진가로 산다는 것은 도전의 연속이다. 그럼에도 나는 하나의 이야기와 서사를 만들고자 한다. 단 한 장의 사진이 아니라, 시작과 중간과 끝이 있는 이야기 말이다. 이는 단순한 이미지의 나열이 아니다. 하나 하나의 이미지가 다음 이미지를 향한 생각과 흐름으로 이어지며, 점차 독자가 의미에 도달하도록 이끄는 서사적 구조다.
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