생활의 흔적을 감추는 시대, 라이프 더 화원의 김선경 대표는 오히려 삶을 드러낸다.
색과 무늬, 감각으로 채운 이곳은 형형색색의 리듬이 흐른다.

거실 한쪽을 존재감 있게 자리하고 있는 빈티지 장. 그 안에는 오랜 시간 그녀가 컬렉팅해온 빈티지 오브제들이 가득하다.

리사 코르티의 화려한 패턴이 돋보이는 거실. 벽에 걸린 사진 작품은 김선경 대표의 남편이자 포토그래퍼 최현준 작가의 작품.

마당을 지나 현관문 앞에 다다르면, 가장 먼저 색이 말을 건다. 밝은 초록 벽면이 비치는 문을 열고 들어서면 우드 소재 주방과 다채로운 색채가 뒤섞인 공간이 맞이한다. 익숙한 질서 대신, 우아하게 흩어진 감각이 돋보인다. 알록달록한 패브릭, 빛 바랜 앤티크, 선명한 벽지, 패치워크 전등갓이 한데 어우러져 혼란스럽지만 아름답기도 하다. 이곳은 패브릭 셀렉트 숍 ‘라이프 더 화원’의 쇼룸으로, 김선경 대표가 사는 방식이자 보여주는 방식, 그리고 제안하는 방식을 고스란히 보여주는 공간이다. “요즘은 다 숨기잖아요. 키친도 벽장처럼 닫아두고, 생활이 드러나는 걸 피하잖아요. 근데 저는 그게 너무 불편해요. 냄비도 나오고, 싱크대도 보이고, 조리대도 노출되는 게 자연스럽다고 생각해요.” 공간을 짓고 고치는 데 있어 그녀는 수월한 선택보다 불편함을 택한다. 기성 제품의 편리를 거부하고, 무늬와 색이 주는 에너지를 좇으며, 식탁 위에는 유리 대신 패브릭을 올린다.

김선경 대표가 애정하는 독일 비즈 작가 잉게 케른의 주얼리. 액세서리를 넘어 조형적인 형태와 색감이 예사롭지 않다.

케냐에서 온 패브릭을 전등 갓으로 활용한 조명, 대나무를 엮어 만든 침대는 랄프 로렌 빈티지.

다양한 빈티지 사진 작품을 진열해둔 2층으로 올라가는 계단.

리사 코르티의 다이닝 테이블 보와 케냐에서 산 패브릭으로 만든 전등 갓, 빈티지 가구가 돋보이는 다이닝

30여 년간 패션 VMD와 광고, 홍보 대행사 대표로 일했던 그녀는 “직원 없는 삶을 살고 싶었다”며 코로나19 시기에 예천으로 향했다. 그 이후로 이곳 광주에 자리한 라이프 더 화원을 피워냈다. “여기는 이제 한 3개월 정도 되었네요. 저는 컬러를 너무 좋아해요. 특히 리사 코르티의 패브릭을 처음 봤을 때는 미친 거죠. 그 강렬함이 한국의 색동저고리 같기도 하고, 우리 어릴 적 엄마가 만들어주던 사탕색 이불 같기도 했어요.” 취향의 방향이 명확해지자 브랜드가 따라왔다. 이탈리아 패브릭 브랜드 리사 코르티, 영국의 아베니다 홈, 핸드프린팅 스튜디오 멜리사 화이트, 아프리카에서 온 패브릭까지. 선택의 기준은 오직 감각과 공감이었다.

공간 곳곳 저마다의 이야기를 건네는 오브제를 보는 재미가 쏠쏠하다.

통통 튀는 컬러만큼이나 활력 넘치는 라이프 더 화원의 김선경 대표.

색감과 일러스트가 인상적인 리사 코르티의 패브릭과 어우러지는 앤트로폴로지 그릇.

광주 쇼룸은 마당이 딸린 2층 단독주택을 개조해 만든 공간이다. 1층에는 실제 생활 공간처럼 꾸민 거실과 주방, 다이닝 공간이 자리한다. 리사 코르티의 테이블보와 식기, 아프리카산 패브릭, 독일의 비즈 주얼리 작가 잉게 케른의 액세서리를 비롯해 다양한 침구와 쿠션이 생활 장면 속에 스며든다. 2층으로 올라가는 계단 길목에는 포토그래퍼인 남편 최현준 작가의 작품과 그녀가 수집한 빈티지 사진이 걸려 있고, 2층에는 리사 코르티의 침구로 스타일링한 침실과 그녀가 실제 머무는 방이 나란히 이어진다. 욕실과 벽면에는 현재 독점 수입 중인 멜리사 화이트의 벽지가 공간의 톤을 이끈다. “벽지는 방의 분위기를 완전히 바꿔요. 그 안에 컬러가 있으면 일상도 다르게 느껴져요. 저는 우리 고객들에게 꼭 집 안에 색을 놓아보라고 말씀드려요. 바라보는 것만으로도 기분이 달라지거든요.” 이곳은 결국 제품을 판매하는 매장이라기보다, 색을 사랑하는 한 사람의 시선이 구현된 작은 세계 같았다. 그렇게 놓인 물건 하나하나가 삶의 기호이자 제안인 것이다. “저는 그냥 제안할 뿐이에요. 이 패브릭을 커튼으로 쓰든 매트로 쓰든, 완성은 쓰는 사람의 몫이죠.”

영국 핸드페인팅 작가 멜리사 화이트의 섬세한 벽지와 빈티지 침대가 멋스럽게 조화를 이룬다.

실제 손님이 방문했을 때 공간별 연출 팁을 전수해줄 수 있도록 마련한 생활감이 묻어난 공간.

라이프 더 화원 광주 쇼룸의 마당에 연출한 아웃도어 다이닝 공간. 화려한 패턴의 패브릭과 여름 햇살이 만나 싱그럽다.

대칭적인 구조와 절제된 미감, 그 위에 얹은 경쾌한 스트라이프와 여유로운 여름의 무드.
고전적인 그리스 리바이벌 양식으로 리노베이션한 셰인먼 가족의 집.

넓은 화이트 패널과 대칭적인 구조로 지은, 클래식한 미감의 집. 그리스 리바이벌 양식의 건축 외관은 처음 집을 지은 1990년대 말 모습을 거의 유지했다.

화이트와 블루, 빈티지 가구와 예술 작품이 한데 어우러진 거실. 소파는 제이슨 밀러 디자인으로 더 퓨처 퍼펙트 제품. 커피 테이블은 맞춤 제작한 것.

정원에 나란히 선 딸 알렉시아 셰인먼과 아버지 앤드류 셰인먼.

수십 년을 함께 살아온 집을 다시 설계하는 일은 단순한 리노베이션이 아니다. 기억을 되짚고, 잊고 있던 감정과 마주하며, 무엇을 남기고 덜어낼지 결정해야 하는 섬세한 과정이다. 셸터 아일랜드에 있는 이 집은 셰인먼 가족에게 그런 시간의 결정체다. 이 섬과의 인연은 1980년대 초로 거슬러 올라간다. 뉴욕에서 인테리어 디자인 회사 펨브룩 & 아이브스 Pembrooke & Ives를 설립하기 전, 앤드류 셰인먼은 그의 아내와 처음 이 섬을 찾았다. 숨겨진 보석처럼 여겨진 이곳에서 두 사람은 주말을 보내며 자연을 만끽했고, 결혼식도 이곳에서 치렀다. 그러고 나서 1999년에 숲길 끝 조용한 대지를 발견하면서 본격적으로 자리를 잡는다. 당시에는 평범한 목조 랜치하우스가 있었지만, 셰인먼은 수영장을 먼저 조성한 뒤 고전적인 그리스 리바이벌 양식(18세기 말~19세기 초 유행한 고대 그리스 건축을 모티프로 한 건축 양식)에서 영감을 받아 주택을 새로 지었다. 건축 경험이 없는 지역의 배 제작자에게 시공을 맡기고, 설계는 부부가 직접 도맡았다. 그러다 몇 년 전, 다락방의 파이프가 터져 집 전체가 침수되는 사고가 발생했다. 예기치 못한 사고는 3년에 걸친 리노베이션으로 이어졌고, 작업은 복구를 넘어 이 집을 처음 지었을 때의 아쉬움을 되짚고 완성도를 높이는 계기가 되었다. 무엇보다 이번에는 딸 알렉시아 셰인먼과 함께한 프로젝트이기에 더욱 의미가 깊었다. 펨브룩 & 아이브스의 최고 전략 및 브랜드 책임자로서, 현재 아테네에 거주 중인 알렉시아는 부녀가 함께한 이번 작업이 자연스럽고 특별한 협업이었다고 말한다. “오히려 자신의 집을 디자인하는 일이 클라이언트 프로젝트보다 더 어렵다고 느꼈어요. 결정할 것이 너무 많거든요!”

브릭 타일과 녹색 대리석, 템버보드 원목으로 맞춤 제작한 주방 아일랜드와 캐비닛.

유쾌한 색감의 커피 테이블은 션 거슬리 Sean Gerstley.

다이닝 테이블 위에 오리 오브제를 두어 유머를 더했다. 의자는 허먼 밀러, 천장의 ‘인비저블 샹들리에 Invisible Chandelier’는 캐스터.

이번 리노베이션은 그동안 쌓은 경험과 변화된 미감을 반영할 수 있는 기회였다. 그렇게 완성된 주택은 약 330㎡ 규모로 침실 다섯 개와 욕실 다섯 개 반으로 구성되어 있다. 중심 복도를 따라 방들이 대칭적으로 배치된 구조는 고전적인 그리스 리바이벌 건축의 특징을 잘 드러낸다. 각각의 방은 철도처럼 길게 연결되어 있어 하나의 큰 공간처럼 느껴지고, 거실과 다이닝 룸, 패밀리 룸은 오픈 플랜으로 설계되어 슬라이딩 포켓 도어로 필요시 분리할 수 있도록 설계되었다. 리노베이션의 핵심은 구조와 마감재의 개선이었다. 기존 대칭성과 흐름을 유지하면서도, 기능성과 분위기를 조율하는 데 집중했다. 알렉시아는 기존 욕실을 공유하던 침실 구조를 독립형 욕실로 바꾸고, 홈 오피스와 운동 공간을 새롭게 더했다. 문 높이를 높여 더 많은 자연광이 들어올 수 있게 하고, 집의 방향 역시 정원 뒤로 흐르는 하천을 향하게 조정해 탁 트인 조망을 완성했다. 소재 외에 디테일에서도 변화가 있었다. 앤드류는 와이드 플랭크 원목 바닥재, 하이글로시 페인트 마감, 주방과 욕실에 들어간 고급 석재 등 집의 질감을 업그레이드했다. 이러한 재료의 선택은 공간의 깊이와 대비를 살리고, 전체적인 품격을 높여준다. 조경 역시 새롭게 단장되어, 집과 자연이 더욱 자연스럽게 연결되도록 했 다. 가족이 가장 애정을 쏟은 공간은 주방과 거실이다. 주방은 클래식한 미감을 유지하되, 개방형 선반과 같은 실용적인 요소를 더해 현대적인 감각을 살렸다. 거실은 구조 자체를 유지하면서도 가구와 오브제를 좀 더 과감하고 다채롭게 구성했다. 고전적인 외관과 대비되는 조각적인 현대 가구는 시각적 긴장감을 더하고, 수집한 예술품과 함께 공간의 내러티브를 완성한다. 계단 난간과 커피 테이블 같은 일부 요소는 지역 장인에게 의뢰해 특별 제작해 조형적이고 예술적인 디테일을 더했다.

아트숍 같은 서재. 블루 그러데이션이 돋보이는 유리 테이블은 데이비드 길 갤러리 제품. 다리는 나무처럼 보이지만 청동으로 만들어졌다.

이 집을 위해 특별 제작한 침대와 알루미늄 테이블. 테이블 위 나무 흉상은 빈티지 제품. 벽에 걸린 예술 작품은 데릭 애덤스

데이비드 보위의 사진을 크게 걸어둔 욕실.

가족의 사진이 벽면 가득 걸려 있는 복도.

가장 기억에 남는 순간에 대해 알렉시아는 “집의 전체적인 구조를 유지하기로 결정했을 때”라는 의외의 답을 전했다. “단순히 새로운 공간을 짓는 것이 아니라, 가족의 역사가 깃든 공간을 보존하는 작업이라는 인식이 들었거든요. 그 후로 이어진 모든 결정들이 과거와 현재 사이의 대화처럼 느껴졌습니다.” 수십 년간 가족과 함께한 이 집은 단순한 여름 별장이 아니라 사계절 내내 함께할 수 있는 공간이다. “늘 그래왔듯이, 의미 있는 대화와 식사가 이루어지는 공간이길 바랍니다. 따뜻하고 여유롭고 자연과 맞닿아 있는 집, 그것이 우리가 이 집을 지으며 바라던 모든 것입니다.”

이번 리노베이션에서 구조 변경을 통해 새롭게 만든 오피스 공간. 빈티지 게임 테이블을 책상으로 배치했다. 의자는 스텔라 웍스. 선반은 비초에.

그린 컬러의 게스트 침실. 광택이 있는 래커 칠 마감으로 자연의 빛을 더욱 극대화한다.

새하얀 카라라 대리석과 브릭 타일이 우아하게 어우러진 게스트 욕실.

이 집에서 가장 먼저 지어진 수영장. 물 위에서 정원과 하천 풍경을 감상할 수 있다.

정해진 틀을 넘어 나만의 방식으로 살아가는 집.
와셀로는 삶의 작은 순간까지 세심히 관찰해,
그 흐름을 닮은 맞춤 가구와 공간으로 이야기를 완성한다.

넓은 통창 아래 묵직하게 자리한 다이닝 테이블과 아일랜드는 와셀로에서 디자인과 제작을 했다.

다이닝 테이블 옆에 선 와셀로 이병관 대표.

집은 살아가는 방식만큼이나 제각각이다. 수납 방법, 동선 흐름, 가족 간 관계 등 삶의 디테일은 생각보다 섬세하고 구체적이다. 그런데 우리 가구는 왜 늘 비슷할까? 이 집은 이런 질문에서 출발했다. 경사진 대지 위에 지어진 이 집은 고층 아파트에 익숙했던 가족이 일상에서 벗어나기로 결심하며 시작됐다. 절벽처럼 가파른 땅이었지만 탁 트인 풍경과 빛, 그리고 오롯한 공간을 가질 수 있다는 가능성이 이들을 사로잡았다. 그렇게 새로운 삶의 무대가 마련되었고, 그 중심에는 맞춤형 가구 브랜드 와셀로가 있었다. 공간을 어떻게 채울 것인지에 앞서, 삶의 구조를 어떻게 디자인할 것인지를 고민해온 와셀로는 건축 설계 초기부터 참여해 거주자의 생활 방식을 면밀히 관찰했다.

자연석의 느낌을 살리고자 무게감 있는 블랙으로 마감한 주방 아일랜드.

벽면 캐비닛은 아일랜드와 어우러지도록 진한 우드 톤의 무늬목으로 마감했다.

나뭇결이 돋보이는 3.6m 길이의 다이닝 테이블.

수납이 많이 필요한 집주인을 위해 서랍 내부도 꼼꼼히 신경 썼다.

다이닝 테이블 뒤의 작은 아일랜드는 와인과 치즈를 위해 마련한 것. 손님 초대를 자주 하는 집주인의 라이프스타일을 고려했다.

집에서 가장 공들인 공간은 2층, 집의 중심이 되는 주방이다. 가족이 함께 요리하고 대화하며 손님을 맞는 일상은, 단순한 기능 이상의 의미를 갖는다. 그만큼 주방은 이 집에서 ‘가장 먼저, 가장 깊이’ 설계되어야 할 공간이었다. 처음 방문한 와셀로 쇼룸에서 마주한 자연석 아일랜드는 이집의 방향을 단숨에 정해줬다. “자연 그대로를 실내로 들여놓은 듯했어요. 존재감이 강하지만 공간과 잘 어우러지는 점이 인상 깊었죠.” 원래 돌을 좋아한 집주인은 순간, ‘이곳과 함께해야겠다’는 확신이 들었다고 한다. 실제로 입구 정원과 중앙 테라스에는 큼직한 석재가 놓여 있고, 실내에는 작은 자갈을 모아 만든 석정원이 자리한다. 모두 집주인이 손수 가꾼 공간이다. 주방은 그런 감각을 실내로 이어온 공간이다. 그 미감을 함께 공유한 디자이너는 주방 전체를 하나의 ‘덩어리감 있는’ 오브제로 바라봤다. 블랙 세라믹과 짙은 무늬목으로 마감된 주방은 어둡고 단단한 질감을 지니며, 실내에 자연의 깊이를 불어넣는다. 다이닝 테이블도 마찬가지다. 집주인이 쇼룸에서 인상 깊게 본 미팅 테이블을 기억한 디자이너는, 같은 감도의 맞춤형 테이블을 설계했다. “길게 만들고 싶다는 요청이 있었어요. 하지만 길이 3.6m에 테이블 다리를 설치하면 앉을 때 옆 사람과 부딪치게 되거든요. 그래서 다리 없이 구조적으로 버티게 하는 방법을 고민했어요.” 커다란 축을 활용해 중간 다리 없이 설계된 테이블은, 전면 창 앞에 놓여 앉아서 풍경을 즐길 수 있는 자리가 되었다.

지하층에는 차를 즐길 수 있도록 작은 주방을 마련했다. 강렬한 패턴이 돋보이는 벽마감으로 포인트를 줬다.

야외 테라스와 연결되는 거실.

자연석을 좋아해 집 내부에도 작은 석정원을 만들었다.

2층에서 내려오는 계단 앞에 붙박이 수납장을 만들었다. 답답하지 않도록 바닥을 띄어 변주를 준 것이 특징.

나뭇결이 돋보이는 블랙 우드 소재의 테이블.

와셀로와의 협업은 단순히 가구 제작을 넘어, 집의 구조와 흐름을 함께 설계해가는 일이었다. “저 최대한 괴롭혀주세요. 그래야 좋은 가구가 나옵니다.” 이병관 대표가 말했다. 그는 농담처럼 말하지만, 그 안엔 고객의 삶을 깊이 들여다보겠다는 브랜드의 태도가 담겨 있다. 한 개였던 아일랜드는 가족의 라이프스타일을 고려해 와인과 치즈를 즐길 수 있는 보조 아일랜드가 추가되며 둘로 늘었고, 이에 따라 동선과 수납 구조도 새롭게 설계되었다. 특히 건축 현장은 변수가 많은데 와셀로는 초기 설계를 고집하기보다 오히려 과감하게 돌출을 선택했고, 벽과 일체형으로 숨기기보다 가구의 존재감을 드러내며 공간에 리듬감을 부여했다. 이런 유연한 반응은 이들이 말하는 ‘맞춤’ 철학과도 닿아 있다. 맞춤이라는 말의 진짜 의미를 어디까지 밀어붙일 수 있는지, 그들은 늘 고민한다. 단순히 사이즈나 형태 조절을 넘어서 사용자가 느끼는 감각까지 정밀하게 조율하는 것. 이 집에서도 ‘따뜻하다’, ‘붉다’ 등 추상적인 감각을 구체화하기 위해 다양한 마감 샘플을 현장에서 비교했고, 원하는 감도를 위해 착색 무늬목을 맞춤 제작했다. 대부분의 브랜드가 시도하지 않는 디테일이지만, 와셀로는 이를 가능케 하는 자체 기술력과 미감의 기준을 갖추고 있다. 와셀로와 나눈 대화에서 가장 인상 깊었던 것은, 가구를 단순한 ‘물건’이 아닌 공간의 일부로 바라보는 태도였다. 설계 초기부터 함께하며, 거주자의 삶을 바탕으로 공간을 조율해나가는 일. 비워진 공간에 가구를 채우는 것이 아닌, 삶에 맞는 공간 자체를 다시 그리는 일. 이 집은 바로 그런 철학의 결과다.

창 너머로 보이는 자연 그 자체가 작품인 집. 욕실과 침실에도 벽면을 모두 통창으로 설계해 사계절 내내 푸른 자연을 감상할 수 있다.

밝은 무늬목을 사용해 단정한 미감으로 완성한 딸의 욕실.

천창을 뚫어 자연광이 드는 게스트 욕실.

커다란 돌이 아정적인 입구정원.

메인 주방과 달리 밝은 우드 톤으로 마감한 1층 주방.

높은 층고 아래 단정한 맞춤형 캐비닛으로 마감한 침실.

WACELLO
와셀로는 2014년 설립된 맞춤 가구 브랜드로, 단순히 빌트인 가구 제작을 넘어 ‘공간을 해석하는 디자인 그룹’을 지향한다. 이병관 대표는 대기업 가구회사에서 10년 넘게 일한 경험을 바탕으로, 효율성과 매뉴얼을 넘어 섬세한 제작 방식을 실현하고자 설립했다. 설계 초기부터 사용자의 라이프스타일과 공간 구조에 맞춰 제작하는 방식으로 대량생산 시스템과 차별화된 맞춤형 디자인을 선보인다.
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