취향이 공간이 될 때, 아트컬렉터 부부의 LA 하우스

취향이 공간이 될 때, 아트컬렉터 부부의 LA 하우스

2025년 09월 09일
취향이 공간이 될 때, 아트컬렉터 부부의 LA 하우스

빛과 질감, 그리고 예술의 대화가 교차하는 집.
디자이너 켈리 웨어슬러는
아트 컬렉터 부부와 함께 로스앤젤레스의
1940년대 주택을 새롭게 재구성했다.

맞춤형 디자인 오브제와 동시대 미술 작품, 그리고 빈티지 가구가 어우러진 거실.

레이날도 산귀노의 사이드 테이블, 브렌트 와든의 추상화가 짙은 오크 바닥과 균형을 이루는 예술적인 거실.

기다란 카우치 형태의 소파와 대형 원형 테이블을 창가에 배치한 점이 돋보인다.

패턴이 강조된 맞춤 소파와 금속 장식의 사이드 테이블이 조형적 리듬을 만든다.

대담한 소재 선택과 예술적 레이어링을 즐기는 디자이너 켈리 웨어슬러.

미국 로스앤젤레스를 기반으로 활동하는 켈리 웨어슬러 Kelly Wearstler는 모던 글래머와 웨스트 코스트 감성을 결합한 스타일로 잘 알려진 인테리어 디자이너다. 1995년 자신의 스튜디오를 설립한 이후 호텔, 주거, 상업, 리테일 프로젝트뿐 아니라 가구, 조명, 소품 컬렉션까지 영역을 넓혀왔다. 그녀의 작업은 소재와 색, 형태를 탐구하고, 현대와 빈티지, 건축적과 유기적 요소를 조화롭게 배치해 다층적인 감각 경험을 만드는 것이 특징이다. 역사, 장소, 건축의 맥락을 존중하는 동시에 새로운 시도를 주저하지 않는 접근이 이번 프로젝트에서도 그대로 드러났다. 출발점은 클라이언트의 방대한 컬렉션이었다. 동시대 미술과 디자인 오브제를 폭넓게 수집해온 부부는 작품이 단순한 장식이 아닌 집의 일부로 살아 숨 쉬길 원했다. “처음부터 예술을 모든 디자인 결정과 함께 고려했어요. 색채 팔레트, 조명, 공간의 흐름까지 작품과 맞물려야 했죠.” 켈리가 회상하며 말했다.

스튜디오 트룰리 트룰리의 세더 우드 레진 캐비닛과 조형적인 식물, 그리고 예술 작품이 조화를 이룬다.

노출 원석 위에 얹은 핑크빛 유리 화병과 자연석이 콘솔을 장식한다.

로트간첸의 핸드메이드 디스코볼 조각 이 미니멀한 복도에 유머러스한 긴장감을 더한다.

조형적 가구와 독특한 형태의 오브제를 배치해 갤러리를 방불케 하는 현관.

밝은 채광이 스민 주방. 대형 아일랜드가 중심을 이루며 패밀리 룸으로 이어지는 열린 구조가 특징이다.

메인 홀은 거실과 생활 공간을 연결하는 갤러리형 현관으로 설계되었으며, 중립적인 배경 위에 놓인 행크 윌리스 Hank Willis의 조각과 네덜란드 작가 로트간젠 Rotganzen의 디스코볼 오브제가 중심을 잡는다. 맞춤 금속 프레임을 입힌 강철 현관문과 체포 안티코 석재 포털, 재구성된 계단은 빛을 풍부하게 들이며 강렬한 첫인상을 남긴다. 거실은 흑단 마감 오크 플로어와 호박빛 실크 카펫을 베이스로, 브렌트 와든 Brent Wadden의 추상 회화와 스튜디오 트룰리 트룰리 Studio Truly Truly의 삼나무 캐비닛이 나란히 배치됐다. “예술이 주인공이 되도록 하되, 가구와 조명이 방해하지 않고 대화를 나누게 하는 것이 중요했어요.” 켈리는 자신만의 디자인 원칙을 강조했다. 다이닝 룸에는 벨기에에서 제작한 바르딜리오 누볼라토 Bardiglio Nuvolato 대리석 테이블이 놓였고, 모서리를 거칠게 마감해 캐주얼함을 더했다. 황동 디테일의 빈티지 체어, 브라이언 소린 Brian Thoreen의 고무 사이드보드, 강철과 황동으로 만든 촛대가 함께 놓여 소재의 밀도를 한층 높였다. 주방은 두 가지 석재를 조리대와 창틀에 사용해 입체감을 주었고, 많은 동선이 오가는 만큼 바닥은 높은 내구성을 자랑하는 소재로 마감했다. 욕실은 체포 베이지 석재를 통째로 깎아 만든 욕조와 동일 소재 벽으로 마감해 통일성을 줬다. “체포 석재는 잘못 다루면 용납이 안 되는 만큼, 블록 선택과 무늬의 조화를 치밀하게 검토해야 했죠. 하지만 그만큼 보람이 컸어요.” 우여곡절은 있었지만, 그 덕분에 견고함과 고급스러움을 동시에 만족시킨 욕실이 탄생했다.

안락함과 럭셔리함이 공존하는 마스터 침실과 드레스룸. 화장대에 걸린 거울은 이탈리아 디자이너 F. 테일러 콜란토니오의 작품.

박공지붕을 살려 천장을 1m 더 높이고 장밋빛 컬러로 마감한 서재. 로스 핸슨의 레진 마감한 책상이 중심을 멋스럽게 잡는다.

당구대가 자리한 이곳은 부부의 취미방. B&B 이탈리아의 르 밤볼레 소파와 마르츠 디자인의 각진 브래킷 조명, 마이클 아나스타시아데스의 펜턴트 조명이 조화를 이룬다.

이 집에서 단연 반전 미를 자랑하는 핑크빛 서재는 테라코타 레진 베이스의 책상 색감을 벽으로 확장시켜 공간을 통일했고, 메인 침실은 표백된 월넛 패널과 사비아 스톤으로 마감해 창밖의 녹음을 고스란히 담아냈다. “평화로운 오아시스 같은 공간이기를 바랐고, 자연광과 다양한 질감이 일상으로 스며들도록 했습니다.” 이 집의 분위기를 결정짓는 건 켈리 특유의 균형 감각이었다. 정제됨과 거침, 빈티지와 현대, 부드러운 뉴트럴 팔레트와 예기치 않은 컬러 포인트 말이다. 인디고 톤의 게임룸, 장밋빛 서재, 군더더기 없는 야외 라운지까지 이어지는 흐름은 전시장 같은 분위기 속에서도 가족의 일상을 따스하게 품는다. “전부 허물고 새로 지은 게 아니에요. 문제없이 잘 작동하는 부분은 살리고, 나머지는 완전히 새롭게 재해석한 거죠.” 과거를 존중하면서도 수십 년이 지나도 유효한 공간을 만드는 것. 그것이 바로 그녀의 디자인 철학이다. 예술과 생활이 공존하는 이 집은, 디자인이 어떻게 삶을 향상시키는지에 대한 명료한 해답을 보여준다.

바닥, 벽, 천장, 세면대까지 동일한 체포 스톤으로 마감해 하나의 조각적 공간처럼 느껴지는 욕실.

선베드와 파라솔이 놓인 정원 앞 테라스. 여느 휴양지 부럽지 않은 야외 휴식 공간이다.

체포 안티코로 조각된 욕조가 대칭을 이루는 창가 중앙에 자리한다. 은은한 자연광이 들어오며 고요한 웰니스 공간을 완성했다.

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The Ingalls

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조각과 추억이 층층이 쌓인 매튜 피셔의 뉴욕 아파트

조각과 추억이 층층이 쌓인 매튜 피셔의 뉴욕 아파트

2025년 09월 08일
조각과 추억이 층층이 쌓인 매튜 피셔의 뉴욕 아파트

짙은 컬러와 풍부한 질감이 감도는 뉴욕 아파트. 예술적 감각과 조각적 오브제,
개인적인 추억을 겹겹이 쌓아 완성한 디자이너 매튜 피셔의 집.

거실에서 바라본 다이닝 룸. 고전적인 아치형 몰딩은 내추럴 월넛 우드로 마감했다. 벽면은 플래스터 패널로 마감해 은은한 광택이 돋보인다.

무게감 있는 컬러와 곡선 디자인, 다양한 패브릭으로 마감한 거실. 천장 샹들리에는 매튜가 직접 디자인한 것. 창 너머로는 맞은편 빌딩의 구리 크라운 장식이 보인다.

“집은 제 관심사와 경험이 살아 있는 기록물과 같아요. 수집한 오브제, 그 안에 담긴 이야기, 그리고 개인적인 의미를 지닌 소재들이 모여 독자적인 조화를 이루죠.” 조각적인 형태의 석재 작품으로 잘 알려진 뉴욕 기반의 아 티스트 매튜 피셔 Matthew Fisher는 고대 유물에 대한 오랜 탐구와 석재 장인 기술을 결합해, 시간의 무게와 감정을 담아내는 작품을 만든다. 그의 작업은 단순한 장식이 아니라, 고전적 요소를 현대적으로 재해석하고 기능성을 더해 일상을 특별한 경험으로 전환한다. 최근 그는 맨해튼 남단 강변에 첫 번째 갤러리 M. Fisher를 열어, 전 세계에서 엄선한 천연석과 장인정신을 바탕으로 한 작품들을 선보이고 있다.

블루 래커로 마감한 캐비닛이 시선을 사로잡는 서재. 스틸 오브제와 메탈 다리의 커피 테이블을 두어 은은한 광택의 아름다움을 강조했다.

현관 벽면에는 월넛 우드 패널로 마감했다. 벽 조명과 펜던트 조명은 1960년대 이탈리아 빈티지 제품으로 여행 중 구입한 것.

풍부한 패턴의 인디고 그린 마블 컬러로 완성한 욕실.

석재 기반의 오브제를 디자인하는 매튜 피셔.

남편 케이시와 함께 완성한 트라이베카의 아파트 역시 매튜의 손길과 장인정신, 그리고 추억이 가득 담겨 있다. 울워스 빌딩 서쪽에 약 260㎡ 규모의 이 집은 처음 봤을 때 흰 박스 같은 밋밋한 신축 공간이었다. 하지만 창밖으로 펼쳐진 울워스 빌딩의 상징적인 구리 크라운이 그들의 마음을 단번에 사로잡았다. “그 강렬한 풍경이 이 집을 사랑하게 만든 결정적인 이유였죠. 겸손하면서도 영감을 주는 시선이 공간을 바라보는 태도를 완전히 바꿔놓았어요.” 매튜는 이 집을 특정 시대나 스타일에 가두지 않았다. 그 대신 질감과 복합적인 색채, 그리고 개인적인 기억이 담긴 오브제를 통해 감정적인 울림을 만드는 데 집중했다. 전체 공간은 촉각적이면서도 층위 있는 분위기로 설계되었고, 고딕 장식에서 영감을 받은 색감과 소재가 곳곳에 스며 있다. 색채는 아르누보 스타일과 1920~30년대 장식미술 (Decorative Arts) 시대의 진하고 복합적인 팔레트를 참고해, 기본 색으로 단정할 수 없는 깊이 있는 조합으로 구현했다. 소재 역시 이야기를 품고 있다. 예를 들어 파우더 룸의 사암 세면대는 부부가 여러 번 여행한 유타-애리조나 국경의 풍경에서 영감을 받아, 현지에서 직접 들여온 사암으로 맞춤 제작했다. 디자인은 석재를 큐빅 블록에서 절단한 뒤 남은 아치형 형태에서 착안한 것으로서, 첫 석재 소싱 여행에서 발견한 것이 반영됐다.

좋아하는 여행지에서 영감을 얻어, 독특한 컬러와 질감의 마블로 제작한 파우더룸 세면대.

그린 마블과 골드 프레임으로 포인트를 준 욕실 세면대.

높이와 사이즈 등 세심하게 신경쓴 안방의 드레스룸.

뉴욕 시내를 한눈에 조망할 수 있는 침실. 벽면 패널과 침대 헤드보드는 맞춤 제작. 패브릭은 짐 톰슨.

공사 과정에서 가장 까다로운 도전은 어두운 월넛 우드로 완성한 거실 천장. 영화 세트 디자이너 세드릭 기븐스의 작품에서 영감을 받은 이 천장은 모든 판재가 퍼즐처럼 맞물리는 기하학적 패턴을 구현해야 했다. 미세한 건물 구조의 오차를 반영하며 완성된 이 천장은 장인의 기술이 빛나는 공간의 중심이 되었고, 그 아래에는 매튜가 직접 디자인한 황동 샹들리에가 리드미컬한 빛을 흩뿌린다. 의외로 가장 많은 시간을 들인 곳은 메인 드레스룸이다. 아르데코에서 영감을 받아 대칭과 비례를 살리고, 사용자의 동선을 세심하게 고려했다. 손이 닿는 높이, 옷 길이, 거울 주변과 가죽 마감 문 디테일까지 기능성과 아름다움을 함께 담았다. 블루 래커 캐비닛이 있는 서재도 시선을 사로잡는다. 남편이 좋아하는 미드나잇 블루로 감싸 몰입감 있는 분위기를 만들었고, 물감이 번진 듯한 패턴의 석재 벽면은 공간에 평온함과 사색적인 기운을 더한다.

문은 모두 판테온에서 영감을 얻은 기하학적인 도형을 넣어 제작했다.

거실로 들어가는 입구. 수직적 그리드가 돋보이는 월 패널이 리듬감을 준다. 조각적인 콘솔 위에는 직접 제작한 마블 오브제들을 두었다.

은은한 금색의 벽지 위로 볼록한 거울 작품을 배치해 공간에 깊이감을 더했다.

안방 침실과 게스트룸 침실. 벽면은 우드 패널로 맞춤 제작. 패브릭은 짐 톰슨의 실크로 제작했다.

세심한 디테일까지 꼼꼼히 신경 쓴 이 아파트에는 부부의 일상이 그대로 녹아 있다. 공사 도중 결혼한 매튜와 케이시는 결혼식 다음 날 가족을 공사 현장으로 초대한 작은 에피소드를 들려주었다. 드러난 배관과 전선, 바닥을 가득 덮은 나무 파편, 임시 천막으로 막힌 문까지. 대부분의 가족은 걱정과 우려 섞인 반응을 보였지만, 두 사람은 미완의 공간 속에서도 완성된 집을 머릿속에 그릴 수 있었다. “같은 비전을 공유하고 그 과정을 즐길 수 있는 사람과 함께한다는 게 얼마나 감사한 일인지 다시 한 번 느꼈죠.” 그에게 집은 단순히 주거 공간을 넘어 끊임없이 변하며 삶을 반영하는 살아있는 존재다. “공간은 정적일 수 없어요. 사람과 함께 성장하고 변해야 하죠. 이 집도 앞으로 새로운 의미를 더해가며, 우리처럼 변화에 열려 있는 공간이 되기 바랍니다.”

우드와 패브릭, 유리와 대리석 등 풍부한 소재가 조화롭게 어우러진 멀티 룸.

드레스룸 코너. 공간마다 다양한 패턴의 패브릭과 조명으로 포인트를 줬다.

보라색 칼라카타 대리석으로 마감한 주방 벽면. 하드웨어와 수전은 로만 앤 윌리엄스.

직접 만든 오브제가 집 곳곳에 놓여 있다.

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스티븐 켄트 존슨 Stephen Kent Johnson

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바다의 숨결을 담은 포르투갈 하우스

바다의 숨결을 담은 포르투갈 하우스

2025년 09월 05일
바다의 숨결을 담은 포르투갈 하우스

단순한 바캉스 하우스가 아니다. 포르투갈 콤포르타의 탁월한 자연 풍경과 근처의 대서양에 사는
포유동물에 대한 찬가를 담은 공간이다. 알렉상드라는 전통적으로 짚을 얹은 지붕과 흰색 벽, 밝은색
가구와 빈티지 가구로 꾸민 집에 다양한 해양 세계를 펼쳐놓았다.

밝은 거실에 있는 1970년대 카나페는 빈티지. 쿠션은 CFOC. 암체어는 바라쿠다 인테리어스 Barracuda Interiors. 테이블 위에 있는 잔은 벨라 실바. 둥근 등나무 테이블은 빈티지, 그 위에 있는 조명 ‘코라이유 Corail’는 바라쿠다 인테리어스. 벽에 건 태피스트리 ‘카테드랄 다르브르 Cathedrale d’Arbres’는 안 로르 Anne Laure 작품.

자연의 보헤미안. 정자 그늘 아래에 놓은 벤치에는 스트라이프 패브릭(테시도스 산토 콘데스타벨 Tecidos Santo Condestavel)을 입힌 매트를 놓았다. 암체어 위의 쿠션과 테라코타색 스트라이프 쿠션은 카라반 Caravane, 나머지 쿠션은 CFOC. 푸타 Fouta ‘코키아주 Coquillage’는 프라고나르 Fragonard. 담요 ‘바리 Bari’는 라 르두트 앵테리외르 La Redoute Interieurs. 낮은 테이블과 암체어 한 쌍은 벼룩시장에서 구입. 도자기 피처와 볼은 벨라 실바 Bela Silva. 태피스트리는 식물 섬유로 짠 것. 조개로 만든 펜던트 조명은 빈티지.

벽을 장식한 향유고래 아래턱뼈는 전혀 무섭지 않다. 책장에 있는 큰고래 척추뼈, 조개 바구니와 잘 어우러진다. 카나페와 낮은 테이블은 1970년대 빈티지로 벼룩시장에서 구입. 쿠션 ‘인터발 Intervalle’은 CFOC. 암체어는 바라쿠다 인테리어스. 테이블 램프는 조르주 펠르티에 Georges Pelletier. 끈을 엮어 만든 태피스트리는 이케아 Ikea.

알렉상드라가 콤포르타를 방문한 날, 폭우가 내리고 강한 바람이 불었다. “이 지역의 야생적인 아름다움에 매료됐어요. 계절에 따라 풍경을 변화시키는 논과 숨막힐 듯 아름다운 수킬로미터의 해변, 솔밭이 있는 자연보호구역, 그리고 대서양까지. 정말 훌륭해요!” 이 프로젝트는 꾸미지 않은 섬세한 자연환경에 대한 경의를 표하면서 지역의 전통을 존중하는 방향으로 진행됐다. 그 옆에 이 지역의 전형적인 주거 형태인 알렌테자누 Alentejano처럼 볏짚을 올린 오두막 두 채를 세운 것도 이런 이유에서다. 바캉스 하우스의 메인 건물은 건축가 누뇨 로페스 Nuno Lopes가 설계하고 건설사 누뇨 카르발류 Nuno Carvalho에서 지었다. 집 안으로 들어가면 바다 세상으로 다이빙한 것 같다. 집 안은 해양 보호를 위한 선언과 같다. 프랑스계 미국인 화가 오스틴 레드필드 통디니의 벽화 외에도 해양동물에 대한 레퍼런스가 이어진다. 향유고래 아래턱뼈와 큰고래 척추뼈, 해양동물뼈로 만든 조각,  조개로 만든 바구니 등. “이런 것들을 돋보이게 하기 위해 벽과 목재 마감, 그리고 가구까지 밝은 톤으로 골랐어요.” 데커레이터 알렉상드르 나이만 역시 조명과 테이블을 주문 제작하고, 1960~80년대 빈티지 가구와 포르투갈 도자기를 매치해 진정성이 느껴지는 분위기를 만들었다. “독특한 집이에요. 꾸미지 않은 날것의 분위기이면서 밝아요. 그 안에서 자연과 다시 연결되는 거죠.” 알렉상드르가즐겁게말한다. 그가이집에서느끼는큰즐거움중하나는황새들을 바라보는 것이다. “부리를 부닥쳐 소리내면서 하루하루에 리듬을 주는 콤포르타의수호자들이죠.”

아티스트 오스틴 레드필드 통디니가 그린 큰 벽화는 이 집과 지역을 잇는 역할을 한다. 마이크로 시멘트로 된 아일랜드는 누뇨 로페스가 디자인하고 누뇨 카르발류에서 제작. 흰색 나무 테이블은 바라쿠다 인테리어스. 멕시코 촛대는 비다 두라 Vida Dura. 테라코타 과일 볼은 포르투갈산. 볼과 과일 접시는 프라고나르. 나무 의자는 1950년대 빈티지. 바 타부레는 티토 아뇰리 Tito Agnoli. 주트와 끈으로 된 펜던트 조명은 지역 장인이 만든 것.

이 지역의 전형적인 주거 형태인 알렌테자누에서 영감을 얻은 오두막집. 지붕에 짚을 얹고 벽에는 볏짚을 둘렀다.

주문 제작한 벤치에 컬러풀한 쿠션(카라반, CFOC)을 놓았다. 담요는 라 르두트 앵테리외르. 모자이크 타일은 피시나스 카라스코 Piscinas Carrasco. 앞에 보이는 부레옥잠 잎으로 만든 푸프는 카르발할 Carvalhal의 하모니아 Harmonia. 나무 타부레 위에 있는 트레이 ‘야타 Yata’는 카라반, 카라페와 유리잔은 이탈리아에서 가져온 것.

메인 건물과 연결된 오두막집에는 침실을 여러 개 만들었다. 행잉 체어와 암체어는 퍼스트딥스 1stDibs. 탁자 대신 놓은 푸프는 부레옥잠 잎으로 만든 것으로 카르발할의 하모니아.

신선한 편안함을 느낄 수 있는 침실. 침실의 흙색과 흰색 톤이 따뜻함과 시원함을 내뿜는다. 쿠션 ‘아틀랑티드 Atlantide’는 CFOC. 양모 담요와 태피스트리 ‘갈리 Galee’는 카라반. 침대 옆 탁자는 1960년대 빈티지로 로베르 길레름 에 자크 샹브롱 Robert Guillerme et Jacques Chambron. 그 위에는 도자기 조명을 놓았다. 나무 벤치는 벼룩시장에서 구입.

정원 쪽으로 문이 열린 욕실. 세면대는 누뇨 카르발류 제작. 수전 ‘에드워디언 Edwardian’은 시피알 Cifial. 등나무 거울과 벽등, 포르투갈 의자는 벼룩시장에서 구입. 태피스트리는 파브리카알 Fabricaal.

침대 헤드보드로 빈티지 파티션(바라쿠다 인테리어스)을 놓았다. 침대보와 쿠션 ‘물야 Mulya’, 태피스트리 ‘갈리’는 카라반. 쿠션 ‘플랭 솔레이유 Plein Soleil’는 CFOC. 반원의 콘솔과 테이블 램프는 빈티지.

다이닝 룸의 창으로 보이는 그림 같은 정원 풍경. 벤치에는 스트라이프 패브릭(테시도스 산토 콘데스타벨)을 입힌 매트를 놓았다. 흰색 나무 식탁은 바라쿠다 인테리어스. 검은색 나무 의자는 1950년대 빈티지. 도자기는 벨라 실바. 다리 달린 유리잔은 라 르두트 앵테리외르. 버들가지로 만든 통발을 펜던트 조명으로 달았다. 벽에 건 포르투갈 접시는 벼룩시장에서 구입.

세면대는 이 지역 장인들이 제작했다. 짚을 엮어 만든 레트로 스타일 거울은 벼룩시장에서 구입.

CREDIT

에디터

포토그래퍼

프랑시 크리스토가탱 Frenchie Cristogatin

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