코로나 19로 매년 4월에 개최되던 밀라노 가구 박람회가 취소됐다. 아쉬움을 달래고자 상반기에는 디지털 콘텐츠를 통해 디자인 뉴스를 접할 수 있었고, 9월 28일부터 10월 10일까지는 밀란 디자인 시티 Milan Design City라는 이름으로 이전의 장외 전시인 푸오리살로네의 맥을 이었다. 과거 전시의 규모나 수준에는 못 미쳤지만 브랜드의 쇼룸과 크고 작은 전시를 통해 세계적인 디자인 페스티벌을 기다렸던 이들의 갈증을 조금이나마 해소할 수 있었다.

5 비에 거리의 포토 스폿이 된 사라 리치아르디 Sara Ricciardi의 설치 작품 ‘No Signal Zone’. 19세기 후반 예술 및 공예를 장려하는 협회 시암 SIAM의 건물 안뜰에 설치된 이 작품은 보라색 볼 구름을 통해 신호가 잡히지 않는 구역을 만들어 디지털 세계와 언제든 완벽하게 단절될 수 있음을 경고했다.

움푹 들어간 부분에 앉을 수 있는 마르소토 쇼룸의 문 ⒸHiroki Tagma

대리석 천국

브레라 거리에 위치한 대리석 브랜드 마르소토 Marsotto 쇼룸의 문은 비현실적으로 느껴질 만큼 하얗고, 사치스럽다. 문 전체를 대리석으로 만든 것도 모자라 일부분을 움푹 파이게 만들어 지나가는 이들이 잠시 앉을 수 있다. 이는 디자인 스튜디오 넨도의 솜씨다. 마르소토와 협업한 경험이 있는 넨도가 디자인한 마르소토 쇼룸은 파사드 외에도 지상과 지하층에서 다양한 대리석 가구와 샘플을 둘러볼 수 있도록 설계됐다. 독특한 문을 열고 들어가면 다시 한번 화려한 대리석 파티션과 마주하는데, 관람객을 지하 공간으로 자연스럽게 이끄는 이 파티션은 두께 10mm의 대리석에 지름 65mm의 구멍이 뚫려 있다. 4개의 전시 공간으로 나누어진 지하층은 일부 벽면을 반달 모양으로 휘게 만들어 더욱 몰입감을 느낄 수 있다.

web www.edizioni.marsotto.com

반원 형태의 전시 공간으로 집중도를 높였다. ⒸHiroki Tagma

타공한 대리석 패널로 만든 화려한 파티션 ⒸHiroki Tagma

ⒸSilvia Rivoltella

누아르적인 멋

에밀리아노 살치 Emiliano Salci와 브리트 모란 Britt Moran이 설립한 디모레 스튜디오 Dimore Studio는 밀란 디자인 시티 기간에 두 개의 전시를 진행했다. 먼저 작년에 오픈한 디모레밀란 Dimoremilano을 전시 형태로 처음 공개했다. 거실부터 다이닝룸까지 6개의 방을 디모레밀란의 가구와 패브릭, 업홀스터리 방식으로 채운 것. 이번에도 역시 디모레 스튜디오의 풍부한 색채를 즐길 수 있는 전시로 보는 이들의 눈을 즐겁게 했다. 한편 디모레갤러리 Dimoregallery에서는 20세기 거장들의 가구를 현대 디자이너의 제품과 함께 연출했다. 피에르 마리 Pierre Marie의 태피스트리를 비롯해 하지트 핀코비치의 Hagit Pincovici의 데저트 컬렉션 Desert Collection 등 저력 있는 현대 디자이너의 제품과 지오 폰티 Gio Ponti의 의자, 아게 헐로우 Aage Herlow의 모뉴멘탈 조명 Monumental Lamp, 세르지오&조르지오 사포리티 Sergio&Giorgio Saporiti의 사포 테이블 Sapo Table 등이 한데 어우러져 누아르적인 분위기를 강조했다. 퓨전 스타일, 과거와 현재, 대비와 조화라는 디모레갤러리의 철학을 요약해서 보여주기에 부족함이 없었다.

web www.dimorestudio.eu, www.dimoremilano.com

ⒸSilvia Rivoltella

ⒸSilvia Rivoltella

ⒸSilvia Rivoltella

야쿠샤와 파이나가 선보인 소니아 램프와 지티스타 체어

WE ARE NATURE

올해 로사나 오를란디 Rossana Orlandi의 시선은 끝없이 순환하는 자연으로 향했다. 그는 2018년부터 로 길티리스 플라스틱 플랫폼을 통해 끊임없이 환경과 자원 활용에 관심을 기울여왔다. 오를란디는 다시 한번 레오나르도 다빈치 국립과학기술관에서 열린 전시를 통해 모든 인류는 자연을 수호할 책임이 있으며, 그것은 곧 우리를 보호하는 것과도 같음을 시사했다. 이어 “자연은 인간이 없이도 순환 체계에 아무런 영향이 없지만, 그 반대의 경우는 감히 말할 수 없다”고 밝히며 격리와 고립으로 가득한 지금의 언택트 시대가 그 증거 중 하나라고 말하기도 했다. 전시에서는 생산, 사용 및 폐기 등의 라이프 사이클과 지속 가능성을 주요 테마로 나초 카르보넬, 크리스 조던, 아릭 레비, 베네데타 모리 우발디니 등의 디자이너와 예술가들이 선보인 창의적인 제품의 향연이 펼쳐졌다.

web www.rossanaorlandi.com

다양한 소재를 활용해 환경을 생각한 가구를 선보였다.

밀란 디자인 시티에서 만난 씨씨 타피스의 뉴 컬렉션.

씨씨 타피스 CC-Tapis

MINDSCAPE by Mae Engelgeer Carpet

CULTIVATE CHEVRON by Yuri Himuro Carpet

독특한 디자인 세계관을 구축해온 씨씨 타피스가 선보이는 모든 카펫은 고대 공예 재료와 문화를 비롯해 네팔 장인들의 숙련된 손 기술을 기반으로 한다. 올해 씨씨 타피스는 이전까지 선보였던 페더스 Feathers 컬렉션의 3가지 확장 버전 카펫과 함께 새로운 컬렉션 제스처 Gesture를 발표했다. 캔버스에 수놓은 예술가들의 사소한 흔적과 낙서, 스크래핑과 같은 행위도 모두 예술의 재료가 될 수 있다는 발상에서 착안했다. 이번 컬렉션은 파트리시아 우르키올라, 사빈 마르셀리스 Sabine Marcelis, 필립 말루인 Philippe Malouin 등의 디자이너와 협업했다. 직조된 천을 잘라 붙인 듯한 콜라주, 거친 붓 놀림에서 영감을 받은 그러데이션 러그 등 다양한 예술가의 몸짓이 담겨 있다.

MINDSCAPE by Mae Engelgeer Carpet

MINDSCAPE by Mae Engelgeer

STROKE2.0 by Sabine Marcells Carpet

STROKE 1.0 by Sabine Marcelis Carpet

LINES by Philippe Malouin Carpet

PATCHA STANDARD by Partricia Urquiola Carpet

FEATHERS RUNNER by Maarten De Ceulaer Carpet

PATCHA RUNNER by Partricia Urquiola Carpet

FEATHERS FREEFORM BIG by Maarten De Ceulaer Carpet

MINDSCAPE by Mae Engelgeer Carpet

러그의 계절이 돌아왔다.

불규칙하게 나열된 회색 선 사이로 노란 물감이 스며들며 번진 듯 추상적인 인상이 돋보이는 카펫은 까레에서 판매. 2400×1700mm, 48만원.

빈티지하면서 고풍스러운 느낌이 공존하는 매력적인 원형 면 러그는 케이브홈 제품. 1500×1500mm, 28만원대.

단순하게 그린 정물화를 연상시키는 월 러그는 밋밋한 벽에 포인트를 주기 제격이다. 펌리빙에서 판매. 700×1100mm, 36만원대.

세레나 콘팔로니에리 Serena Confalonieri가 디자인한 아리조나 러그는 사막 지대의 색감과 능선에서 영감을 받아 제작되었다. GUR 제품으로 오타피스에서 판매. 700×1400mm, 24만원.

핸드메이드로 만든 황마 소재의 라클러브 러그는 포인트가 되는 양모 실이 경쾌하게 다가온다. 이케아에서 판매. 700×1600mm, 4만원대.

부드러운 촉감을 지닌 면 소재에 다채로운 색이 나열되는 줄무늬 패턴으로 위트를 더했다. 소피 홈 제품으로 데이글로우에서 판매. 700×1200mm, 5만8천원.

부훌렉 형제가 초점이 잡히지 않는 흐릿한 상태에서 영감을 받아 디자인한 블러 Blur 러그는 제각기 다른 비율의 선과 촘촘히 짜인 마름모 패턴이 흐릿하고 희미하게 보이는 것이 특징이다. 나니마르퀴나 제품으로 웰즈에서 판매. 1700×2400mm, 가격 문의.