자유로운 작품들의 자리, 갤러리 까비넷

왼쪽 식물 위에 있는 그림은 윤미선 작가의 ‘P19-39’ 2020, 50×4cm. 박진선 작가의 실버 스툴 위 연두색 여자 그림은 타케루 아마노의 ‘Venus Citron Vert’ 2021, 116×89cm. 임스 체어 뒤에 위치한 작품은 캐스퍼 강의 ‘별’ 2021, 80×80cm. 책상 위에 놓인 돌 조각은 우고 론디노네의 ‘Small Pink Mountain’ 2016, 11×15×10cm.

국내외 아티스트의 회화 작품부터 인테리어 소품까지 다양한 일상 예술을 선보이는 갤러리 까비넷은 창고로 쓰이던 곳을 유현정 디렉터의 사무 공간으로 탈바꿈했다. 박진선 작가의 도자 스툴 위로 5년 전 동경 아트페어에서 만난 타케루 아마노 Takeru Amano의 작품과 무심하게 놓인 캐스퍼 강 작가의 작품, 책상 위에 놓인 우고 론디노네 Ugo Rondinone의 스몰 미니 마운틴 등 그녀가 개인적으로 소장하고 있는 작품들로 꾸몄다. 유현정 디렉터는 “작품을 꼭 흰 벽에 걸 필요는 없어요. 서재의 책장 위에 소품을 올려두어도 좋고 지나다니는 복도 바닥에 작품을 툭 내려두어도 자연스럽고 멋진 연출이 가능하죠. 또 낮은 캐비닛이나 사이드 보드 위에 작품을 걸거나 올려두는 거예요. 작품 한 점과 테이블 조명 그리고 애정하는 작은 오브제만 두어도 나의 개성이 묻어나는 멋진 장면이 연출될 거예요.” 그녀는 작품의 위치를 이불 커버 바꾸듯 바꿔보는 것도 재미있게 작품을 즐길 수 있는 방법이라고 제안했다.

이유 있는 갈색 가구, 이길이구 갤러리

붉은색 회화 작품은 홍정희의 ‘Nano’ 2015, 130.3×193.9cm(120F). 조각은 이학의 ‘소녀’ 2002, 15×33×10(D)cm. 작은 푸른색 회화 작품은 최선호의 ‘제주 바다’ 2016, 24×24cm.

이길이구 갤러리 백운아 대표의 집무실이자 뷰잉룸 그리고 프라이빗 라운지는 작품 선정의 스펙트럼이 넓은 이곳 갤러리의 개성을 잘 보여준다. 눈길을 끄는 점은 조지 나카시마의 가구부터 바르셀로나 체어 등 대부분의 가구가 갈색 계열이라는 점이다. 백운아 대표는 “뷰잉룸이나 라운지는 결국 작품이 주인공이 되는 공간이에요. 가구가 튀거나 강렬하지 않아야 했고, 블랙 색상의 가구는 흰 벽과 지나치게 대조적이어서 꺼려지더라고요”라며 가구 선택의 이유를 말했다. 가구가 조연의 역할을 톡톡히 해주니 작품을 걸 때도 선택의 폭이 넓어졌다. 특히 조지 나카시마의 가구는 많은 목제 가구를 사용해봤지만 단연 최고라고 할 수 있을 만큼 백운아 대표가 좋아한다. 묵직한 나무 가구와 갈색 가죽의 가구는 홍정희 작가의 강렬한 붉은색 작품부터 조각이나 추상화, 모빌 등을 넓은 포용력으로 끌어안는다.

회화 작품은 홍정희의 ‘Off Self’ 1998, 97×130.3cm. 스탠딩 모빌은 최선호의 ‘봄바람’ 2016, (Standing Mobile), 90×55×67cm. 왼쪽 조각은 이학의 ‘소녀’ 2002, 14×22×10cm. 오른쪽 조각은 이학의 ‘새’ 2002, 7.5×30×7cm.

회화 작품은 전재은의 ‘The Place Where the Camellia Was’ 2020, 55×46cm. 테이블 위의 조각은 이학의 ‘새’ 2002, 7.5×30×7(D)cm. 왼쪽 돌 조각은 이학의 ‘소녀’ 2021, 14×37.5×8cm. 오른쪽 조각은 이학의 ‘소녀’ 2021, 12×34×8cm. 단상 위의 조각은 문신 작가의 ‘Light up My Life 2’ 1987, 22×27cm. 행잉 모빌은 최선호의 ‘十二月’ 2016, 90×90×100cm.