두 사람이 행복한 미래를 상상하며 그려 나갈 신혼집을 위해 전문가가 추천하는 리빙 아이템.

미카도 게임에서 영감받은 픽 아스틱 조명. 50여 개의 막대를 원하는 모양에 맞게 검은 고무 링으로 묶어 변형해 사용할 수 있다. 잉고 마우러 제품으로 두오모앤코에서 판매. 가격 문의.

1958년 지노 사르파티가 중세 샹들리에를 현대적으로 재해석해 디자인한 2097 샹들리에. 다양한 사이즈로 선택 가능하다. 플로스 제품으로 두오모앤코 판매. 가격 문의.

조개가 입을 벌리듯 글라스의 높낮이로 조도를 조정할 수 있는 클램 펜던트. 다이닝 조명으로 제격이다. 프리츠한센 제품. 2백만원대.

“올해 새롭게 선보인 PH 시리즈 페일로즈 컬렉션은 파스텔 톤 특유의 부드러운 색조가 공간에 우아한 분위기를 연출합니다. 조명을 켜지 않은 낮에도 사랑스러운 핑크 컬러를 감상할 수 있습니다.”
박성재 루이스폴센 대표

1953년에 디자인된 트라이포드 스탠드 조명. 단순하면서도 섬세한 디테일이 살아 있다. 앤트레디션 제품으로 이노메싸에서 판매. 1백17만원.

독일 디자이너 크리스티안 하스가 원목이 지닌 분위기를 최대한 살려 디자인한 포르마 테이블 램프. 애시와 월넛 두 종류로 선보인다. 클래시콘 제품으로 인엔에서 판매. 가격 문의.

이탈리아 디자이너 파올로 울리안이 디자인한 플럭서스-이 테이블 램프. 말미잘이 떠오르는 붕규산 유리관이 빛을 사방으로 분산시킨다. 까시나 제품으로 크리에이티브랩에서 판매. 가격 문의.

“수작업으로 마감한 종이의 독특한 텍스처가 특징인 문 조명은 달을 집으로 가져오고 싶어했던 다비데 그로피의 바람이 담겨 있습니다. 집 안에서도 달의 은은한 무드를 감상할 수 있죠.”
조미경 다비데 그로피 프로젝트 매니저

“파보 티넬이 디자인한 9602 플로어 램프는 클래식하면서도 세련된 분위기를 지닌 제품입니다. 이번 시즌 피에르 프레이와의 협업을 통해 새로운 램프 셰이드 패턴을 선보는데, 조명이 이토록 사랑스러울 수 있을까요.”
김민지 <메종> 에디터

이비자의 산트 로렌스 데 발라피아에 자리한 핀카델리카. 럭셔리한 투박함과 일렉트로 문화 등 다채로운 관심사가 조화롭게 어울리는 섬 생활.

지역의 자연산 붉은 돌로 만든 타원형 수장. 벤치는 탈렌티 Talenti. 파라솔 ‘파고다 Pagoda’는 투치 Tuuci.

“손님들은 자연으로 떠나는 모험을 원해요. 인피니티풀이나 과장된 미니멀리즘 말고요.” 핀카델리카 Fincadelica 빌라를 책임지는 ‘오케스트라 셰프’이자 이비자의 부동산 임대업자 세레나 쿡이 설명했다. 올리브나무, 무화과나무, 캐롭나무를 심은 300년 된 농가를 간직한 보물 같은 이곳에서는 기꺼이 여유를 만끽할 수 있다. 오래된 감시용 돌 탑을 향해 걷거나, 아몬드나무를 심은 테라스에서 쉬거나 또는 칼라 자라카만에서 다이빙하기도 한다. 과시적인 럭셔리와는 거리가 먼 핀카델리카는 돌출된 두꺼운 돌벽과 거친 들보, 아홉 개의 객실을 감싸는 모래와 시크한 보헤미안 스타일이 유기적인 분위기를 자아낸다. “이 곳의 영혼과 아름다움을 고려해 장식을 과도하게 하지 않았어요.”

싱그러운 금빛 거실. 황색 텍스타일이 전통적인 소나무 들보, 거친 섬유와 잘 어우러진다. 알플렉스 Arflex의 카나페에 있는 쿠션과 담요는 산타 게르트루디스 Santa Gertrudis의 에스 쿠콘스 라 티엔다 Es Cucons La Tienda. 낮은 테이블은 로쉐 보보아 Roche Bobois, 인도에서 짠 태피스트리는 테드 라노 Ted Milano. 나무 암체어는 세르지오 로드리게스 Sergio Rodrigues 제품으로 크사르 리빙 Ksar Living에서 구입.

이비자에 있는 스튜디오 C의 실내 건축가 카르멘 스트랏츠마가 설명했다. 그는 13년 전부터 이 섬에 살면서 세 명의 공동 소유자와 이웃을 위해 집을 리노베 이션하고 있다. 그는 뻔한 스타일을 피하기 위해 절충주의 스타일을 지향한다. 스칸디나비아와 이탈리아 디자인을 섞고, 마르셀 브루이어가 1925년에 만든 바우하우스 책상 조명처럼 아이코닉한 조명과 산트 조르디 Sant Jordi 시장의 공예품, 실크 태피스트리, 도자기, 이비자 아티스트들의 컨템포러리 작품을 매치했다. 방음 처리된 동굴 같은 이미지에 맞게 시크하면서도 쿨한 조합이다. 이비자의 축제 정신을 느끼기에 완벽한 장소. 그리고 요가 수업이나 천막 아래에서 훈증 요법을 통해 자신에게 몰입하거나 재충전하기에도 아주 좋다.

“이비자 하면 떠오르는 클리셰와 거리가 먼 이 집은 특유의 감각적인 분위기를 드러냅니다.”

올리브나무와 향기로운 라벤더 수풀 사이로 난 오솔길.

유희적이고 사이키델릭한 다이닝룸. 아침을 먹고 퍼머컬처 Permaculture 정원의 수확물을 나누는 공간. 재활용한 소나무 테이블은 칸 카스텔로 이비자 Can Castello Ibiza 디자인. 의자 ‘보톨로 Botolo’는 치니 보에리 Cini Boeri 디자인으로 알플렉스. 이비자 도예가 이베트 스파워스 Yvette Spowers가 조명을 제작했다.

객실로 통하는 계단참에 있는 천장 높은 입구. 벽에 건 컬러풀한 그림은 미국 화가 라피 칼렌데리언 Raffi Kalenderian의 작품 ‘티아라 Tiara’. 타부레는 모로코.

 회칠한 두꺼운 흰색 벽 사이에서 게으름 부리기 좋은 테라스. 조각은 모로코 시장에서 구입. 맞춤 제작한 카나페는 선브렐라 Sunbrella의 ‘조리 Zori’, 패브릭으로 커버링했다. 다단식 테이블에는 모로코의 젤리주 타일을 시공했다. 쿠션은 크사르 Ksar.

“편안함과 단순함, 집의 모든 것에서 안정감을 느낄 수 있도록 고려했어요.”

모로코의 전통적인 끈 커튼을 달아 프린지 효과를 준 야외 욕실.

테드 라노가 디자인한 침대 헤드보드가 섬세한 미드센트리 분위기를 연출한다. 빈티지 세라믹 테이블과 펜던트 조명은 스페인의 몽 샤토 Mon Chateau. 태피스트리는 테드 라노. 등나무 책상과 빈티지 의자는 프랑스 램프앤코 LampAndCo. 침대 옆 바우하우스 스타일의 앤티크 조명은 마르셀 부루이어가 1925년에 디자인했다.

카시타 Casita 객실 욕실에 있는 큰 돌의 단층. 조명은 크사르. 욕실 수건은 하오미 Haomy.

집 전체를 커다란 캔버스 삼아 그림 그리듯 하나하나 채색했다. 회화 작가 멜로디 박과 남편 장현 씨가 설렘을 담뿍 품고 꾸민 신혼집.

멜로디 박의 그림 ‘Ping-pong-Ping-pong’과 쨍한 블루 컬러의 스펙트럼 암체어, 크바드랏의 코듀로이 원단을 입힌 겨자색 소파가 조화를 이룬 거실.

화가에게 정해진 규격의 캔버스에서 벗어나 커다란 공간을 채우는 과정은 얼마나 설레었을까. 벽에 걸린 작품 속 풍부한 색채가 현실로 나와 집 안 곳곳을 물들이고 있는 이곳은 회화 작가 멜로디 박과 남편 장현 씨의 집이다. 새 아파트에 입주한 덕분에 공사 없이 그대로 살까 고민했지만 작품을 돋보이게 할 갤러리 같은 흰 벽이 필요했고 인테리어 시공업체를 운영하고 있는 남편이 전 공을 살려 전반적인 집의 골격을 재구성했다. 122㎡의 아파트를 채우는 과정은 색에 대한 일가견이 있는 아내의 몫이었다. “주로 평면 페인팅 작업을 해요. 원하는 색을 만드는 것에서부터 출발하는데, 제게 있어 색은 무언가를 표현하기 위한 도구가 아니라 색 자체가 작업의 시작점이며 조형을 이루는 구조예요. 물감을 비롯해 가루, 페이스트, 고체 등의 물질을 입혀 서로 다른 질감으로 색을 표현하는 것을 즐겨요. 집 역시 마찬가지고요. 색과 함께 다양한 소재가 한 공간에서 어우러지기를 바랐어요.” 멜로디 박이 설명했다.

복도에 건 ‘I still Wait for You’는 의자를 좋아하는 남편한테 결혼을 약속하며 선물한 작품이다.

마치 그림을 그리듯 집 꾸미기에 다가간 것. 우선 집의 배경이 되는 페인트색을 세심히 고르고 색과 형태, 소재를 생각하며 가구와 소품을 구입했다. 피트 헤인 에이크가 디자인한 모스 그린과 블루 컬러 암체어를 중심으로 한스 베그너의 빈티지 원목 수납장과 코듀로이 원단을 입힌 겨자색 소파를 배치했다. 그레이 톤의 러그는 통통 튀는 색을 중화시키기 위한 선택이었다. 바닥은 다양한 색을 수용할 수 있는 따스한 원목으로, 디귿자 형태의 주방은 메탈 상판으로 마감해 분위기를 반전시켰다. 다이닝 식탁으로 선택한 빈티지 놀 Knoll 테이블 역시 메탈 다리와 원목 상판의 조합이 멋스러워 큰마음 먹고 구입한 것이다. 사실 이 집의 숨은 비밀은 미묘한 차이를 띠고 있는 화이트 벽이다. 블랙 라즈 베리 컬러로 칠한 서재를 제외하고, 모든 벽을 화이트로 마감한 모습. 하지만 결코 모두 같지 않다며 멜로디 박이 방을 둘러보며 설명했다.

창밖으로 펼쳐진 자연을 담은 작품 ‘Window_1’. 세 개의 연작 시리즈 중 하나로, 모두 이어 붙이면 커다란 창이 완성된다.

어두운 블랙 라즈베리 컬러를 칠한 서재.

“공사를 준비하 면서 종류별 화이트 컬러칩을 매일 들고 다녔어요. 자연광에 비춰보기도 하고 그늘에서는 어떻게 보이는지, 또 밤에는 어떤지 비교해보면서 고심 끝에 고른 거예요. 거실의 화이트는 조금 따뜻한 분위기를 주길 원했고, 스테인리스 조명을 단 침실 한쪽 벽은 완전한 백색이었으면 했어요. 또 하늘색의 대형 작품을 건 벽면은 회색빛이 감도는 화이트여야 했고요.” 컬러에 관해서만큼은 자신이 세운 명확한 기준과 확신에 찬 단호함마저 엿보였다. 이러한 남다른 색 구별 방법은 작가로서 색을 바라보는 작업 방식에서 비롯됐기 때문이다. “저는 작업실 문을 활짝 열어두고 무조건 낮에만 작업해요. 야간 작업은 있을 수 없는 일이에요. 빛이 가장 좋은 시간대에 맞춰 작업하고 자연광 아래에서 색의 미묘한 차이를 발견하는 것을 정말 좋아해요. 밝은 색상일수록 빛이나 외부 환경으로 인해 끊임없이 바뀌기 때문에 전체적인 집의 분위기를 고려하고 그에 맞는 화이트를 선택하려고 노력했어요.” 멜로디 박이 덧붙였다. 이들 부부의 집을 찾은 지인들은 종종 그녀의 그림 안에 들어온 듯한 느낌을 받는다고 한다. 늘 캔버스에 자신만의 세계를 그려왔다면, 이들의 신혼집은 부부가 함께 완성한 첫 번째 합작이 아닐까.

메탈 상판과 연보라색으로 마감한 주방.

신혼여행으로 떠난 피렌체에서 구입한 조명 갓. 너무 마음에 들어 여행 내내 캐리어에 싣고 다녔다.

쇳대 박물관에서 구입한 오래된 철제 캐비닛.

 하늘색 작품을 돋보이게 하기 위해 회색빛이 감도는 화이트 페인트를 칠했다.

직접 만든 나무와 메탈 조합의 캐비닛.

그림에 시선이 갈 수 있도록 단조롭게 꾸민 침실.

물잔에 비친 창밖의 낮 풍경이 감성적인 피터 드레허 Peter Dreher의 작품. 부부가 처음으로 구입한 그림이다.