다년간 축적된 노하우를 바탕으로 감도 높은 공간을 디자인하는 마이알레가 삶의 방식과 개인의 취향에 따라 집이 어떻게 변화할 수 있는지 시각적으로 구현해냈다. 하나의 공간에 각각의 페르소나를 부여해 집에 대한 새로운 관점을 제시한 마이알레의 리빙룸.

실제 사용하던 가구를 하얀 천으로 뒤덮으며 이사를 준비하기 시작했다. 새로운 문화가 꽃피우는 장소로 깨어나기 위한 시작을 알린다.

지금 내가 살고 있는 이 집은 원래 어떤 모습이었을까? 그리고 내가 이사간 뒤 이 집에는 또 어떤 취향을 가진 사람이 살게 될까? 누구나 한 번쯤 이런 상상을 해보았을 거다. 자연과 어우러진 라이프스타일을 선도하는 마이알레의 우경미 대표, 우현미 소장이 삶의 방식과 개인의 취향에 따라 변화하는 집에 대한 고민에서 출발해 리빙룸의 새로운 관점을 제시했다. 이를 시각적으로 구현하기 위해 실제 우현미 소장이 몇 년간 살았던 이태원의 한 주택이 그 무대가 되었다.

서서히 추워지는 계절에 맞춰 동면의 단계로 접어들 듯 우현미 소장의 집도 새로운 옷을 입기 위해 준비를 시작했다. 가장 먼저 거실을 채우고 있던 물건을 전부 옮겼다. 마침내 텅 빈 무대에는 자유로운 영혼을 가진 인물 혹은 식물 애호가가 이 집에 산다면 등 각각의 페르소나를 부여해 공간을 연출했다. 방금 전까지도 주인이 머물다 간 것처럼 여전히 따스한 온기가 스며 있는 리빙룸의 다양한 모습을 한 달간에 걸쳐 <메종>이 기록했다. 마이알레 리빙룸의 여정을 통해 나의 취향은 무엇인지, 진정 바라는 삶의 모습은 무엇인지 고민해보길 바란다.

NOMAD WELL-BEING

우리의 전통 생활 방식이었던 좌식 문화와 서양의 노마딕 라이프를 조화롭게 섞어 연출했다. 불필요한 가구를 들이지 않고 최소한의 사물 안에서 새로운 사용법을 개발한다는 점에서 두 문화 간의 공통점을 발견했다. 다양한 컬러 조합을 통해 평면을 여러 레이어로 질감있게 보여주는 스타일링에 중점을 두었다.

왼쪽부터 레몬색 화분 악셀 50은 도마니. 검은색 화분 알로 플란츠는 빠유 디자인. 브루트스와 크라운 사이드 테이블은 101코펜하겐. 엔트와인 스퀘어 필로 케이스, 오르마 라지 쿠션은 모두 트레임. 오커 블랭킷은 모아 몽. 벽면에 세워둔 작품 ‘써카디안 리듬 A’는 브라이스 와이머 Bryce Wymer. 작품은 마이알레 및 리빙룸에서 구매할 수 있다. 모두 마이알레에서 판매.

GREENERY LAB

식집사의 집을 들여다본다면 이런 모습이 아닐까. 단순히 식물로 가득한 플랜테리어를 넘어 마치 식물 박사의 연구소를 보는 듯하다. 실제 과천에서 운영하고 있는 마이알레의 식물 연구소가 모티프가 되었다. 식물 채집 도구나 참고 서적이 가득하다.

왼쪽부터 바닥에 깐 코튼 신디 스카이블루 러그는 마이알레. 짙은 보라색 원통형 오가닉 스툴은 세락스. 플라워 패턴이 그려진 스페인 핸드 페이팅 화분. 그물망을 떠올리게 하는 르 트루베 스툴은 에뮤. 그 위에 놓인 1L 클래식 캔은 호스. 베이지색 노이즈 러그 바이 줄리 리쇼는 트레임. 복주머니 형태의 화분 쿨로 포트는 마이알레. 식물 일러스트레이션 칠리아타는 딥달. 무당벌레 모양의 벽 오브제 스웜 비틀 월 베이스는 T.E. 모두 마이알레에서 판매.

NATURAL&EASY

빈티지 가구를 사랑하는 사람의 집을 상상해보자. 빈티지 애호가의 이미지를 머릿속에 그리며 실제 우현미 소장이 애정하고 사용한 기존 인테리어를 적절히 차용했다. 차분하면서도 코지한 인테리어로 편안함이 주는 변치 않는 아름다움이 무엇인지 느낄 수 있다.

왼쪽부터 흰색 유광 화분 런던 1은 도마니. 바닥에 깐 러그 세포라는 오 메종. 뒤에 놓인 주황색 화분 악셀 60은 도마니. 체크무늬 울 블랭킷은 모아 몽. 베이지색 소파 칸사도 벤치 바이 샬롯 페리앙은 원오디너리맨션. 벽에 걸린 작품 ‘우루빌바 A, B’는 브라이스 와이머. 모두 마이알레에서 판매.

LIVINGROOM MY ALLÉE ITAEWON: OPENING WEEK

리빙룸 마이알레 이태원의 두 주인공인 우경미 대표와 우현미 소장. 리빙룸 마이알레 이태원은 11월 말까지 대중에게 예약제로 오픈될 예정이다. 그 이후에는 마이알레가 수집한 일상의 물건과 아트 작품을 활용해 지속적으로 공간에 변화를 줄 계획이며 클래스, 팝업, 행사 등의 다양한 이벤트도 기획하고 있다.

지난 11월 10일, 마이알레의 우현미 소장이 실제 거주했던 이태원의 한 주택이 마이알레의 취향과 함께 색다른 문화가 펼쳐지는 장소로 새롭게 깨어났다. 미국의 현대음악 작곡가 존 케이지가 1940년에 작곡한 ‘Living Room Music’에서 착안해 전시와 음식 그리고 문화가 어우러진 신개념 복합 공간으로의 출발을 알린 것.

리빙룸 마이알레 이태원의 두 주인공인 우경미 대표와 우현미 소장. 리빙룸 마이알레 이태원은 11월 말까지 대중에게 예약제로 오픈될 예정이다. 그 이후에는 마이알레가 수집한 일상의 물건과 아트 작품을 활용해 지속적으로 공간에 변화를 줄 계획이며 클래스, 팝업, 행사 등의 다양한 이벤트도 기획하고 있다.

앞서 소개된 바와 같이 약 한 달간 리빙룸에 대한 새로운 정의를 써내려간 뒤 본래의 모습을 찾은 리빙룸 마이알레 이태원에서는 존 케이지의 작품이 초연된 지 80년이 넘은 현재의 시간에 맞춰 다양한 사물을 활용한 이색 공연이 펼쳐졌다. 서울대 SNU 공연예술센터와 협력해 젊은 연주자들의 실험적인 퍼포먼스로 신선한 영감을 주었으며, 뉴욕의 시각예술가 브라이스 와이머의 작품과 아키텍트 에디션의 라이언 갠더, 미스터 두들의 프린트 작품이 전시되었다.

러브 시트 소파는 제르바소니의 고스트 09 시리즈. 블랭킷과 쿠션으로 코지한 공간을 연출했다.

이처럼 마이알레는 새로운 시선으로 바라보는 다양한 문화를 소개하고 문화 인큐베이터로써의 가능성을 톡톡히 보여줬다. 지속적으로 마이알레의 취향으로 채운 리빙룸을 보여줄 예정으로 새로운 에너지가 필요할 때 가끔 들러봐도 좋겠다.

오프닝 공연을 마치고 인사말을 전하는 우경미 대표.

벽에 걸린 작품 ‘블루 아니스’는 브라이스 와이머.

ADD 서울시 용산구 이태원동 112

새로운 시작, TO BEGIN

서울대학교 국악과 김승근 교수&SNU 공연예술센터

국악의 다음 세대를 이어갈 젊은 타악 연주자들이 리빙룸 뮤직을 선보였다.

이번 공연의 구성에 대해 설명해주세요.

미국의 현대음악 작곡가 존 케이지의 ‘리빙룸 뮤직’은 ‘To Begin, Story, Melody, End’까지 총 4악장으로 구성된 4인의 타악기 연주자를 위한 작품이에요. 이번 공연에서는 일반적인 가정집에 있는 사물과 토이 피아노 등을 활용해 재구성했어요.

이번 오프닝 공연을 이끈 서울대 국악과 김승근 교수.

일상의 사물을 악기로 활용한 점이 흥미로웠어요.

‘To Begin’과 ‘End’는 거실에서 흔히 볼 수 있는 잡지와 접시, 책, 가구 등 다양한 사물을 가지고 타악기처럼 연주한 곡이에요. 특정 타악기를 지시하지 않고 일상 사물이라는 임의적인 요소를 음악으로 끌어들여 우연성이 짙은 작품을 선보인 겁니다.

확장된 사물놀이 공연은 마치 현대판 사물놀이를 보는 듯했어요. 흐름을 구성하는 데 영감을 준 것이 있나요?

사물놀이는 1970년대 당시 문화 예술의 인큐베이터였던 공간사랑(건축가 김수근의 공간사옥 지하 1층)에서 탄생했어요. 남사당의 맥을 이어가던 네 명의 젊은 타악인들이 자연의 소리를 네 개의 악기(사물)로 표현한 것인데, 45년 전의 실험적 시도를 2023년 리빙룸에서는 ‘사물’의 개념을 일상적인 물건까지 포함하고 확장하여 재해석했습니다.

태국 방콕에서 활동하는 연주자이자 현대 다원 예술가 Siravith Kongbandalsuk의 인스톨레이션 작품 ‘드롭렛 뮤직 Droplet Music’. 금속 소재가 물방울과 상호작용할 때 생기는 유기적인 소리를 증폭시키는 아이디어를 기반으로 설치한 악기다. 일정한 기울기와 정렬된 위치에 의도적으로 배치된 금속 막대는 밀도와 공명 지점에 따라 다양한 음색, 음고를 생성하며 불규칙하고 예측할 수 없는 리듬을 발생시킨다.

연주자와 관람객이 하나가 된 듯한 기분도 들었어요. 공연을 마친 소감이 궁금합니다.

케이지의 음악과 현대 사물놀이가 이렇게 같은 공간에서 만났다는 사실만으로도 뜻깊어요. 전통에서 벗어나 새로운 문화를 보여줬다고 생각해요. 문화 예술이라는 것이 관객과 예술가가 분리되는 것이 아니라 함께 소통하고 모두가 예술가가 될 수 있다는 이야기를 하고 싶었어요.

딩동! 집 안을 경쾌하게 울리는 벨 소리와 함께 리빙룸 마이알레 이태원의 오프닝 작품인 존 케이지의 첫 악장 ‘To Begin’이 시작됐다. 자연스레 관객 무리에 숨어 있던 연주자들이 하나 둘 전시장 중앙 테이블로 모였다.

앞으로의 공연 문화가 어떻게 변화하기 바라나요?

다양한 시도로 관객에게 의미 있는 영향력을 주었으면 해요. 또 공간이 작든 크든 얼마든지 새로운 시도가 가능하다는 메시지를 전하고 싶어요. 전통적인 모습이 아니더라도 새로운 공연 예술의 미래를 저희 젊은 연주자들과 함께 그려 나가고 싶습니다.

데커레이션에 진심인 브누아는 여행하면서 발견한 호텔 인테리어에서 영감을 얻어 이 집을 장식했다. 그가 좋아하는 것을 응축한 공간이다.

벼룩시장에서 구입한 XXL 크기의 무라노 유리 샹들리에와 LED 조명을 설치한 다이닝룸. 밝은 조명으로 창문이 없다는 사실을 잊게 된다. 나무 테이블은 피에트 헤인 에이크 Piet Hein Eek 디자인으로 NK 스톡홀름 NK Stockholm. 베르너 팬톤 Verner Panton의 의자는 비트라 Vitra. 꽃병은 AMPM. 유리 카라페는 플뢰 Fleux. 유리잔은 모노프리 Monoprix. 메탈 콘솔은 카라반 Caravane. 그 위의 큰 꽃병은 플뢰. 작은 꽃병은 자르 세라미스트 Jars Ceramistes. 벽난로 위에 있는 큰 촛대와 종 모양의 유리 덮개는 벼룩시장에서 구입. 새 해골 오브제는 디자인 에 나튀르 Design et Nature.

“여행하면서 제 눈을 두드린 데커레이션을 조합했어요.” 인테리어 디자인에 관심이 많은 성형외과 의사 브누아 샤르동이 말했다. 의료 스타트업을 이끄는 그는 출장을 다니면서 새로운 호텔과 독특한 데커레이션숍을 자주 방문할 수 있었고, 그곳에서 영감을 얻어 이곳 파리아파트를 꾸몄다.

크림색 주방에 매달린 고요한 순간. 수전은 브라다노 Bradano. 핑크색 세라믹 카라페는 라 트레조르리 La Tresorerie. 나무 그릇은 닷챠 Datcha. 스모크 유리 꽃병은 AMPM. 오븐은 밀레 Miele. 각각 다른 유리 펜던트 조명은 아이외르 파리 Ailleurs Paris.

식물 왕국. 오른쪽 카나페와 푸프, 암체어 ‘버블 Bubble’은 사샤 라킥 Sacha Lakic 디자인으로 로쉐 보보아 Roche Bobois. 안쪽의 카나페 ‘플로움 Ploum’은 리네 로제 Ligne Roset. 둥근 쿠션은 더 소셜라이트 패밀리 The Socialite Family. 직사각 쿠션은 메종 드 바캉스 Maison de Vacances. 낮은 테이블은 벼룩시장에서 구입. 래커를 칠한 잔은 CFOC. 유리 꽃병은 BHV. 태피스트리는 베누타 Benuta. 유리 펜던트 조명은 아이외르 파리.

“제가 쉬운 클라이언트는 아니랍니다!”  마음이 자주 바뀐다는 걸 잘 알고 있는 그가 웃으면서 자신의 성향을 인정했다. 80% 이상의 시간을 프랑스 밖에서 보내는 그가 파리에 있을 때 바라는 건 하나밖에 없다. “집에 있다고 느끼는 거예요. 안식처처럼 편안하게 지내는 거죠.” 스톡홀름에서 5년간 살다 런던에서 다시 5년을 살고 ‘예전의 몽토르게이 Montorgueil를 연상시키는’ 파리 10구의 포르트 생-드니에 자리 잡았다. 그는 5m나 되는 이 아파트의 천장 높이와 일렬로 배치된 방을 보고 반했지만 온통 금색인 기존의 장식이 마음에 들지 않았다.

그는 상자 같은 공간을 만들기 위해 스웨덴식으로 쉐브론 바닥과 벽을 전부 흰색으로 칠했고 그 상자 안에 인테리어를 조합했다. 그리고 테라스의 부재를 보완하기 위해 거실을 정글 스타일로 바꾸었다. 창문이 없는 다이닝룸에는 활기를 주기 위해 거대한 샹들리에와 색이 변하는 LED를 설치했다. 주방에 있는 대리석 아일랜드는 그대로 사용하되 가구 전면에 몰딩을 달아 시크함을 강조했다. 욕실에는 호텔처럼 과감하게 핑크색 타일을 적용했다. “특별히 럭셔리한 옷에 끌리지는 않아요. 대신 모든 돈을 인테리어에 쓴답니다!”

브누아는 주방의 아일랜드만 그대로 두고 전면에 몰딩을 더했다. 이케아 가구에도 몰딩을 붙였다. 수전은 브라다노. 핑크색 세라믹 카라페는 라 트레조르리. 나무 그릇은 닷챠. 스모크 유리 꽃병은 AMPM. 암체어 ‘롤리 폴리 Roly Poly’는 드리아데 Driade 제품으로 아이외르 파리에서 구입. 벼룩시장에서 구입한 둥근 테이블 위에 있는 빈티지 조명은 ODA 파리. 유리 펜던트 조명은 아이외르 파리.

“친구들이 정말 싫어했는데도 쉐브론 패턴의 바닥을 흰색으로 칠했어요.”

둥근 LED 조명의 빛과 거울을 활용한 침실 인테리어. 조명은 르 됭 루미네르 Le Deun Luminaires. 거울은 주문 제작. 꽃병은 라 르두트 앵테리외르 La Redoute Interieurs. 침대보와 담요는 쿨뢰르 샹브르 Couleur Chanvre. 침대 옆 조명은 지엘데 Jielde. 태피스트리는 베누타. 벽에 칠한 페인트는 패로&볼의 ‘세팅 플래스터’.

“호텔에서 찾은 핑크색 토털 룩을 과감히 시도했어요.”

벽에 칠한 패로&볼 Farrow&Ball의 ‘세팅 플래스터 Setting Plaster’와 바닥의 윙켈망 Winckelmans 타일로 핑크색 블러시를 더한 욕실. 욕조는 원래 있던 것. 수전은 핫배스 Hotbath. 타부레 ‘빅 풋 Big Foot’은 101 코펜하겐 101 Copenhagen. 벌집 패턴의 욕실 타월은 리소이 Lissoy. 꽃병은 플뢰.