운율이 흐르는 집

운율이 흐르는 집

운율이 흐르는 집

17년간 스스로를 클라이언트 삼아 완성해온 집.
직선과 곡선, 그리고 취향과 리듬이 빚어낸 디자인서다 홍희수 대표의 공간.

공간감을 위해 과감히 소파를 없앤 거실. 그 대신 유기적 곡선이 특징인 마르셀 브로이어의 체어를 배치했다.

디자인서다의 홍희수 대표. 천장의 루이스폴센 조명 뒤엔 비비아의 스파 실링 조명이 언뜻 보인다.

직접 만든 사이드 테이블 위에 자개장의 손잡이를 올려 데코했다.

바우하우스에서 영감 받은 그리드와 컬러로 완성한 아들 방

집 안 곳곳에 배치된 10×10 사각 타일과 수직적 리듬을 강조한 인트는 홍 대표가 추구하는 집의 테마를 보여준다.

아들 방 한쪽에는 어린 시절 추억이 담긴 인형이 여전히 자리해 있다.

2008년부터 지금까지, 17여 년 동안 서초동의 오래된 아파트를 개조해 살고 있는 디자인서다의 홍희수 대표. 인테리어 디자이너 겸 스타일리스트로서 여러 고객의 의뢰를 성공적으로 실현시켜온 그는 이 집에서 스스로를 클라이언트 삼아 크고 작은 리노베이션을 거쳐왔다. 가장 중점을 둔 부분은 노후한 시설에 문제가 생기면 즉시 해결이 가능하도록 한 점이다. 여기에 아파트 재건축이라는 사안까지 겹치자 홍 대표는 과감하게 천장을 노출시키는 방법을 택했다. 어떤 문제가 생기더라도 조치를 취할 수 있다는 전문가로서의 자신감에서 비롯된 결정이었다. 디자인을 고려했다기보다는 상황에 따른 선택이었지만, 높아진 층고에는 한국에 아직 수입되지 않은 비비아의 스파 Spa 실링 조명을 찾아 배치해 감각적인 인테리어를 연출해냈다. 그의 집은 수많은 디테일과 운율로 가득하다. 문을 열고 들어서면 가장 먼저 보이는 주방에는 직선형 선반이 원형의 굴곡을 갖춘 주방의 후드와 조화를 이룬다. 보통 집에서는 존재감이 희미한 후드가 이 집에서는 인테리어의 핵심 요소가 되었다. 아르데코와 20세기 초반의 모더니즘 디자인을 좋아하는 홍 대표의 취향이 여실히 반영된 결과물이다. 현관 옆 수납장의 손잡이에서도 원의 형태에 변주를 준 손잡이가 우리를 맞이해준다. “최대한 단순화시킨 공간에, 제가 좋아하는 것들을 곳곳에 배치할 수 있다는 점이 제일 좋았어요. 평소엔 문제가 생길 만한 요소를 최대한 줄이기 위해 작업해왔다면, 이 집에선 바닥 관리가 되느냐 안 되느냐, 손잡이가 편하느냐 불편하느냐 등의 요소를 따지지 않아도 됐거든요.

루이스폴센 조명과 프리츠한센 테이블로 꾸며진 다이닝 공간. 뒤쪽 수납장의 손잡이 또한 집 안 곳곳에서 찾아볼 수 있는 사각형의 셰입을 갖췄다.

원 형태에서 변주를 준 현관 수납장 손잡이.

닫힌 공간인 줄 알았던 수납장 끝의 문을 열면 공간 확장을 경험할 수 있다.

거실까지 연결된 주방 작업대는 거실에선 책상 역할도 한다. 스피커는 트랜스페어런트 제품.

모더니즘의 정수를 담아낸 기하학적 절제미가 돋보이는 공간. 이현준 사진가의 작품과 빈티지 의자로 장식했다.

빛과 구조, 재료의 조합이 돋보이는 화장실. 수납할 수 있는 세면대와 샤워 공간을 얇은 벽으로 분리한 것이 특징.

오롯이 제가 주체가 된 거죠.” 포개지거나 일렬로 나란히 병치된 정사각형 타일과 손잡이, 여러 테마로 나타나는 원의 형태와 직선, 곡선의 형태를 띤 가구들이 끊기듯 이어지듯 반복되며 하나의 리듬을 이룬다. 지난해 리노베이션을 마친 주방 공간 또한 마찬가지다. “집이 워낙 길다 보니, 거실과 주방이 끊어지는 흐름이 비효율적이라는 생각에 작업대를 거실까지 연결되게끔 만들었죠. 불필요한 공간이 생기는 순간 데드 스페이스가 된다고 생각해요.” 확장된 주방의 작업대는 거실에서는 책상 역할을 한다. 공간 흐름을 위해 거실의 소파 또한 덜어냈다. “소파를 배치하는 순간, 이 틀이 깨져버린다고 생각했어요. 집이 큰 편이 아니다 보니 멋있는 가구들을 애써 채워놓기보다는, 디테일을 유지하는 것이 중요하다고 생각했죠.” 그 대신 톰 딕슨의 체어, 프리츠 한센의 테이블부터 직접 디자인한 사이드 테이블과 곳곳에 배치된 빈티지 가구들이 선적인 운율을 더했다. 거실의 장과 사이드 테이블, 그리고 침실의 협탁은 모두 열고 닫는 등의 구조적인 변화가 가능해 구성의 완성도를 한층 높였다. 홍 대표의 말처럼 크지 않은 집이지만, 수납 공간이 곳곳에 자리한 덕에 집의 짜임새를 를 띤 가구들이 끊기듯 이어지듯 반복되며 하나의 리듬을 이룬다. 지난해 리노베이션을 마친 주방 공간 또한 마찬가지다. “집이 워낙 길다 보니, 거실과 주방이 끊어지는 흐름이 비효율적이라는 생각에 작업대를 거실까지 연결되게끔 만들었죠. 불필요한 공간이 생기는 순간 데드 스페이스가 된다고 생각해요.” 확장된 주방의 작업대는 거실에서는 책상 역할을 한다. 공간 흐름을 위해 거실의 소파 또한 덜어냈다. “소파를 배치하는 순간, 이 틀이 깨져버린다고 생각했어요. 집이 큰 편이 아니다 보니 멋있는 가구들을 애써 채워놓기보다는, 디테일을 유지하는 것이 중요하다고 생각했죠.” 그 대신 톰 딕슨의 체어, 프리츠 한센의 테이블부터 직접 디자인한 사이드 테이블과 곳곳에 배치된 빈티지 가구들이 선적인 운율을 더했다. 거실의 장과 사이드 테이블, 그리고 침실의 협탁은 모두 열고 닫는 등의 구조적인 변화가 가능해 구성의 완성도를 한층 높였다. 홍 대표의 말처럼 크지 않은 집이지만, 수납 공간이 곳곳에 자리한 덕에 집의 짜임새를 구성하는 데 불필요한 오브제들은 어디에도 찾아볼 수 없다.

홍 대표에게 집은 ‘내가 나로 있을 수 있는 공간’이자 안식처다. “집에 있는데 불편함을 느낀다면 문제가 있다고 생각해요. 안식처라는 게 결국 그곳에 익숙해야 한다는 뜻이잖아요. 내 스토리가 담긴 물건들이 나만의 역사와 문화를 이루고, 그것이 곧 안식처를 이룬다고 생각해요. 그래서 저는 물건을 새로 사는 것을 그렇게 권장하지 않아요.” 해외로 유학을 간 아들 방에는 여전히 유년 시절의 추억이 담긴 인형과 피규어들이 자리를 지키고 있다. 특별한 일과를 소화한다기보다는 단순히 와인을 마시며 영화를 봐도 편안한 공간. 17년이라는 시간 동안 조금씩 쌓아올린 그의 집은 삶을 대하는 태도와 취향, 그리고 감각 자체를 반영하는 결과물이다. 나 자신의 편안함을 우선한 선택과 유행을 좇기보다는 자신만의 리듬을 따르는 디테일들. 홍희수 대표에게 집은 ‘나’라는 사람의 본질적인 모습을 담아내는, 일상 속 가장 진실한 표현인 셈이다.

문밖에서 바라본 침실 풍경. 원형 거울과 곡선형 선반, 의자의 유려한 라인이 부드러운 흐름을 만들어 낸다.

홍 대표가 직접 만든 헤드보드. 상단의 두 줄 프레임이 시각적 중심을 잡아주며, 패턴과 소재를 차분하게 정돈한다.

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임태준

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성벽 곁에 선 집

성벽 곁에 선 집

성벽 곁에 선 집

성벽을 따라 난 골목, 담백한 위엄이 느껴지는 집. JtKLab 강정태 소장이 설계한 산과 성벽,
시간과 풍경을 품은 이 집은 한 부부가 꿈꿔온 두 번째 삶의 무대다.

북악산, 인왕산, 북한산의 경치를 한눈에 내려다볼 수 있는 2층 창문.

나무로 둘러싸여 숲 속 별장 같은 느낌을 주는 집 전경.

북악산과 인왕산을 잇는 성벽, 이를 따라 길이 난 서울 한 주택가의 골목을 오르다 보면 담백하면서도 꼿꼿한 위엄이 느껴지는 대문이 자리하고 있다. 그 안에 들어서면 바깥과는 전혀 다른 풍경이 펼쳐진다. 집이라기보다는 산 속 평화로운 별장을 닮은 곳으로서, 지난해 정년 퇴임한 뒤 꿈꿔온 드림하우스를 실현시킨 집주인과 그 아내의 세컨하우스다. 특이점이 있다면 보통 서울에 본집을 두고, 그 외곽에 세컨하우스를 마련하는 이들과는 달리 이 부부는 반대의 경우라는 것. 경기도 용인에 본집을 둔 집주인은 성벽을 마주보는 부암동의 터전에 세컨하우스를 정했다. 평소 산을 다니며 성벽 바라보는 걸 즐겼다는 그에게 이 집은 찾아 헤맸다기보다는 ‘스스로 찾아온’ 집이었다. “성벽 근처의 동네를 돌며 집을 찾아볼 때는 마땅한 곳이 없었는데, 거의 포기하다시피 했을 즈음 이 집이 나를 찾아왔죠. 마침 수요가 딱 맞아떨어졌어요.”

리노베이션은 JtKLab 강정태 소장의 작품이다. 지붕부터 시작해 사소한 디테일 하나까지 신경 쓴 그는 미니멀한 공간을 연출하기 위해 육안으로는 쉽게 포착할 수 없는 곳에도 힘을 쏟았다. 섀도 갭으로 이어진 벽과 천장이 만나는 경계, 최소한의 존재감만 남아 있는 경첩, 계단의 선과 이어지는 스토리지 선반의 그리드와 공간의 단절을 막기 위해 거실이 아닌 벽쪽으로 자리한 계단 난간까지, 모두 철저한 계산을 바탕으로 설계됐다. 트리밍 라인 없이 빛만 존재하게 한 매립형 천장 조명과 공간감을 넓혀주는 간접조명, 그리고 마주보는 창의 위치와 비율이 일대일로 정확하게 일치하는 2층 구조 또한 마찬가지. 무엇보다도 집주인이 갈망했던 성곽의 풍경과 북한산과 북악산, 인왕산이 내려다보이는 뷰를 위해 넓은 통창으로 개방감을 주는 것 또한 중요한 부분이었다. 2층 침실에는 개방 가능한 천창 또한 설치해 자연의 빛과 소리를 더욱 가까이 느낄 수 있다.

성곽에서 내려다본 집.

강정태 소장은 공간을 미니멀하게 연출하기 위해 보이지 않는 디테일에도 힘썼다. 계단의 선과 일치하는 선반의 그리드도 그중 하나.

집을 둘러싼 산의 풍경을 온전히 담기 위해 통창을 설치했다.

2층으로 연결되는 계단 난간은 공간에 개방감을 부여하기 위해 벽쪽에 위치한다.

보일러실이었던 곳은 커피머신이 들어선 전이공간으로 탈바꿈했다. 문을 열면 신발을 벗지 않고도 바깥 정원으로 이동할 수 있다. 외벽의 마감은 물성에 깊이를 주기 위해 스페인 회사 세멘트 디자인의 제품을 활용했다. “자세히 보면 그리드의 가로선이 랜덤으로 흐르는데, 시간이 지나며 내추럴함이 돋아났으면 하는 마음으로 작업했어요. 단순하게 작업하면 흥미롭지 않잖아요. 게다가 오랜 시간이 지나면 아래에 있는 단열 보드 때문에 그리드가 틀어지는데, 이를 숨기기 위한 트릭이기도 한 셈이죠.” 빗물이 흐르는 파이프 또한 과감하게 제거했다. 대신 외벽 양쪽 끝에 길을 내 빗물이 흐르도록 했다. 실용적인 동시에 미적 욕구를 충족해주는 선택지였다. 낮았던 지붕도 확장을 통해 선을 살리는 동시에 높이를 높였다. 깔끔함을 선호하는 집주인의 취향에 맞춰 집 톤은 전반적으로 오프화이트로 통일성을 부여했지만, 구조적 안정성을 위해 새롭게 설치한 내부 기둥은 오렌지색으로 칠해 선명한 활기 또한 부여했다.

“집에 누군가를 초대하면 항상 듣는 말이, 눈에 거슬리는 요소가 하나도 없다는 거예요. 화려해서 탄성을 자아내기보다는, 반듯하고 정돈된 디테일이 크게 티가 나진 않아도 보는 이를 편하게 해주는 거죠.” 담백함을 선호하는 집주인의 취향은 강 소장의 작업 방식과 일맥상통해 그 어느 때 보다도 즐거운 작업이 가능하게 했다. 강 소장은 말한다. “원래 있던 건물을 다시 설계할 때, 기존에 있던 것은 그대로 둬야 한다는 고정관념 때문에 건드리지 않는 경우가 많아요. 저는 설계하는 사람은 그러면 안 된다고 생각해요. 이번 작업을 하면서 그런 관념에 최대한 저항하려고 노력했죠. 그래서 그 어느 때보다도 클라이언트와 소통을 많이 한 작업이기도 해요.” 집 주인의 니즈와 의중을 파악하고, 때로는 설득과 타협, 치밀한 계산을 통해 탄생한 이 집은 시간의 흐름 속에서도 무게를 더해가는 성벽과 함께 깊고 단단한 터전을 이뤄갈 것이다.

바닥부터 책꽂이, 천장까지 이어지는 나무의 질감.

보일러실이었던 곳을 전이 공간으로 탈바꿈시켰다.

집주인의 아이디어로 주방의 수납장과 작업대는 칸스톤으로 마무리하며 물성을 부여했다.

정원의 흙은 사비석으로 채웠다.

미니멀한 디테일들이 돋보이는 2층의 화장실과 천장.

2층 침실에 천창을 설치해 자연광이 쏟아지도록 했다.

바로 위에서 내려다본 집의 모습. 구조적인 물성이 돋보인다.

집 외관에는 세월이 갈수록 자연스러운 시간의 흔적이 새겨질 것이다.

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임태준

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FROM THE CHAOS TO THE COSMOS

FROM THE CHAOS TO THE COSMOS

FROM THE CHAOS TO THE COSMOS

이탈리아 출판인 프랑코 마리아 리치의 다소 엉뚱한 도박으로 만들어진 이 매력적인 식물 미로는 30만 그루의
대나무로 이뤄져 있다. 미로 한가운데에는 피라미드와 그의 아트 컬렉션이 자리한다.

유기적 건축물의 식물 조각은 칸야 비바 Canya Viva가 제작했다. 예술가와 건축가들의 집단인 칸야 비바는 사탕수수와 대나무를 가공하고 이 생태 자원으로 지속적이거나 해체 가능한 정자를 제작한다.

건축가 다비데 두토가 디자인한 별 모양의 식물 미로가 10주년을 맞았다. 사각형 두 개를 포개어놓은 형태의 미로는 르네상스 시대의 정원과 크레타 섬의 미로, 로마의 모자이크에서 영감을 얻었다.

건축가 피에르 카를로 본템피가 디자인한 피라미드와 예배당의 고요함 속, 대리석 바닥의 미로 모티프가 노트르담 드 샤르트르 Notre-Dame de Chartres 같은 중세 교회를 연상시킨다. 17세기의 나무 재단 옆에는 안토니오 스키아시 Antonio Schiassi의 테라코타 조각 두 점, <애 (Lamentation)>와 <베로니카(Veronica)>가 있다.

리치가 피라미드 안에 설치한 예배당은 나아갈 길에 대한 알레고리로, 미로가 실수와 함정이 흩뿌려진 인문주의적, 정신적 여정을 상징한다는 사실을 방문객들에게 일깨운다.

8만㎡에 펼쳐진 실제 크기의 탈출 게임마저 가능한, 구체화된 유토피 아이자 내적 오디세이아. 파르메 Parme 근처의 시골 동네 폰타넬라토 Fontanellato에 자리한 라비린토 델라 마조네 Labirinto Della Masone. 2015년부터 대중에게 오픈된 이곳은 하나의 약속을 실천하고 있다. 1977년, 저명한 예술 잡지 <FMR>의 편집자이자 컬렉터인 프랑코 마리 아 리치가 자신처럼 미로의 신성하고 세속적인 차원에 매료된 작가 친구 호르헤 루이스 보르헤스 Jorge Luis Borges에게 미로를 만들겠다는 약속을 한 것이다. “결국 책의 페이지를 구성하는 일과 미로를 심는 일은 거의 비슷해요. 공간에 여러 가지 요소를 배치하는 것이니까요.” 이와 같이 평가한 프랑코 마리아 리치는 타이포그라피에 열정을 지닌 박학다식한 전문가였는데, 2020년 세상을 떠났다. 그의 아이디어는 1990년대에 건축가 다비데 두토 Davide Dutto와 함께 조금씩 구체화되었고, 15세기 말에 수도사 프란체스코 콜로나Francesco Colonna가 지은 몽환적인 소설 ≪폴리 필리아의 꿈≫에 묘사된 사랑의 섬 ‘키테라 Cythera’에서 영감을 얻었다. 일곱 갈래로 이뤄진 크레타 섬의 미로와 로마의 기하학을 재해석한 별 모양의 현대적인 미로 ‘라비린토 Labirinto’는 필라레테 Filarete의 건축 개론서에 묘사된 르네상스의 이상적 도시 ‘우르비스 Urbis’를 구현하고 있다. 프랑스 건축가 불레 Boullee, 르두 Ledoux, 그리고 이탈리아 건축가 안톨리니 Antolini 등의 프랑스혁명 후 생긴 네오클래식 사조에서 영향을 받은 건축가 피에르 카를로 본템피 Pier Carlo Bontempi는 미로 안에 가묘 형태의 피라미드와 예배당을 지었다. 피라미드와 예배당은 미로의 중심에 있다. 르네상스 정원에서 미로가 믿음에 대한 구불구불한 길과 인간 조건에 대한 은유를 상징하는 것처럼, 이러한 규칙을 따른 것이다. 이곳 식물 미로에서 헤매다가 길을 잃었다는 것을 받아들인다면, 비로소 자신의 길을 찾아 나갈 수 있을 것이다.

높이가 3~5m에 달하는 여러 종류의 대나무를 심어 둥근 천장을 이루었다. 프랑코 마리아 리치는 대나무를 ‘강인하고 까다롭지 않으며 빨리 자라고 잎이 오래가는’ 식물이라고 평가했다. 그는 프랑스 앙뒤즈 Anduze의 대나무 정원 ‘라 방부즈래 La Bambouseraie’에서 영감을 얻었다.

신비로운 녹색 길. 마치 식물로 이뤄진 성벽 같은 미로의 우아한 굴곡이 폰타넬라토 시골에 거대한 수풀처럼 숨어 있다.

애서가이자 컬렉터인 편집자의 은밀한 삶. 미로 정원 밖에는 포 Po 평원의 전형적인 네오클래식 양식의 벽돌 건물이 있다. 건물 안에는 프랑코 마리아 리치의 18~19세기 작품들이 있다.

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벵상 티베르 Vincent Thibert

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