태피스트리 인테리어의 매력

태피스트리 인테리어의 매력

태피스트리 인테리어의 매력

공간에 이야기와 감성을 더하는 태피스트리. 집 안에 펼쳐진 작은 갤러리.

룩셈부르크의 비안덴 성 태피스트리

섬세한 직조로 완성된 태피스트리는 오랜 시간 동안 사랑 받아온 직조 예술이다. 중세 유럽의 성벽을 장식하며 공간을 아름답게 꾸미는 동시에 외부의 냉기를 막아주는 실용적인 역할까지 해냈다. 예술성과 기능성을 겸비한 태피스트리는 시대를 거치며 고유의 미감을 쌓아왔다. 오늘날의 태피스트리는 전통 위에 기술을 더해 새롭게 진화하고 있다. 디지털 직조 기술을 통해 감성적인 사진이나 예술 작품을 그대로 직물 위에 옮겨놓은 듯한 디자인이 가능해지면서, 벽걸이 장식은 물론 패션 아이템과 라이프스타일 소품까지 활용 범위가 넓어지고 있다. 특유의 질감과 따뜻한 분위기, 그리고 하나의 오브제로서의 존재감 덕분에 태피스트리는 다시 일상 속에서 주목받고 있다. 태피스트리 고유의 매력과, 이를 현대적으로 재해석한 다양한 브랜드와 아이템들을 소개한다.

 

Bless

39etc에 전시된 bless ©39etc

 

블랭킷 ©39etc

에코백 ©39etc

베를린 특유의 차갑고도 유머러스한 감성을 담아낸 브랜드 블레스(BLESS)는 1997년 디자이너 데지레 하이스(Desiree Heiss)와 이네스 카크(Ines Kaag)에 의해 설립됐다. 단순한 패션 브랜드를 넘어, 예술과 일상의 경계를 허무는 독창적인 접근으로 주목받고 있다. 블레스의 컬렉션은 침구류부터 구조적인 액세서리에 이르기까지 다양하다. 이들은 제품의 기능성과 조형성은 물론, 소비와 사물의 본질에 대한 질문을 던지며 디자인의 가능성을 넓힌다. 아름다움을 예찬하면서도 그 이면을 비판하는 블레스의 태도는 그들만의 시선을 고스란히 담아낸 결과다. 특히 풍경 이미지를 디지털 프린트 또는 태피스트리 기법으로 구현해 담요, 이불 등 일상용품으로 전환하는 방식은 큰 반향을 일으켰다. 이러한 시도는 지금도 여러 브랜드에서 오마주되고 있으며, 블레스가 만들어낸 미학적 언어가 여전히 동시대 디자인에 영향을 미치고 있음을 보여준다. WEB bless-service.de INSTGRAM @bless_service / @39etc

 

LINE HALF

런던 베이글 잠실점과 제주점에 전시된 LINE HALF ©LINE HALF

시계와 휴지케이스 ©LINE HALF

패션과 가구 디자인을 전공한 두 디자이너가 운영하는 라인하프는 핸드메이드 감성을 바탕으로 한 홈 스타일링 브랜드다. 단순히 손으로 만든다는 의미를 넘어, 제품 하나하나에 정성을 들여 만드는 과정을 중요하게 여긴다. 라인하프의 가장 큰 특징은 태피스트리 기법을 활용한 직조 방식이다. 면사를 사용해 색실의 짜임으로 아트워크를 표현하며, 이는 일반 프린트와 달리 이미지의 손상 없이 오래 사용할 수 있는 내구성을 지닌다. 블랭킷, 쿠션, 시계, 티슈 케이스, 의자, 슬리퍼 등 다양한 아이템에 적용되어 기능성과 감성을 동시에 만족시킨다. 전통적인 직조 기법에 현대적 디자인을 더한 라인하프는 일상의 오브제에 예술적인 깊이를 더하며, 공간을 특별하게 완성하는 브랜드로 자리잡고 있다. WEB linehalf.com INSTGRAM @linehalf_

 

슬로우다운 스튜디오

©slowdownstudio

©slowdownstudio

슬로우다운 스튜디오는 전통적인 태피스트리 직조 기법을 현대적으로 재해석한 브랜드로, 섬세한 아트워크를 직조로 구현한 감각적인 블랭킷과 러그를 선보인다. 이 브랜드는 미국산 리사이클 코튼을 주재료로 사용하며, 실을 직접 짜올려 입체적인 질감과 깊이감을 자랑한다. 단순 프린트가 아닌 직조 방식을 통해 탄생한 작품들은 벽에 걸어 월데코로 활용하거나 소파 커버, 러그 등 다양한 방식으로 연출할 수 있는 다채로운 가능성을 제공한다. 또한, 슬로우다운 스튜디오는 여러 아티스트와의 협업을 통해 모던하고 자유로운 감성을 담아낸 컬렉션을 선보이며, 국내외에서 꾸준한 인기를 끌고 있다. WEB slowdownstudio.com INSTGRAM @slowdownstudio

 

서유작업실

©seoyu

(왼) 라인 월 행잉 (우) 내추럴 매트 ©seoyu

대구에 위치한 서유작업실은 개인 작업실이자 클래스 공간으로, 핸드메이드 태피스트리 기법을 통해 다양한 직물 작업을 선보이는 브랜드다. 이곳은 실의 색, 두께, 질감에 따라 천차만별의 결과물을 만들어내며, 한 올 한 올 정성스럽게 엮어가는 과정을 통해 시간의 결을 담아내는 특징을 지닌다. 서유작업실은 화려한 테크닉보다는 재료 고유의 아름다움과 실을 엮는 과정에서 자연스럽게 탄생하는 우연한 짜임의 순간을 중요하게 여긴다. 다양한 실을 조화롭게 엮어내며 고유한 매력을 지닌 작품들을 완성해, 그 결과물은 각각 독특하고 개인적인 느낌을 전달한다. 티코스터, 문종, 매트, 행잉 등 생활 속에서 활용할 수 있는 수공예 아이템을 제작 및 판매하며, 손끝에서 탄생한 따뜻한 감성을 일상에 더하는 서유작업실은 자연스러운 아름다움으로 많은 이들의 관심을 끌고 있다. WEB seoyustudio.com/textiles  INSTGRAM @s.seoyu

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어시스턴트 에디터

왕지은

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City Farmer

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모종 고르기와 씨앗 심기까지 스스로의 손으로 도시의 한켠에 작은 텃밭을 일구는 즐거움.

모종 심기 순서

1 바닥에 구멍이 있는 모판일지라도 원활한 배수를 위해 부스층 (크기가 큰 용기일 경우 스티로폼이나 플라스틱 조각을 깔고 그 위에 천을 덮어준다)을 만들면 좋다. 용기의 아랫부분에 배수층을 만들고 그 위에 배양토를 가득 채운다.

2 뭉쳐 있는 배양토를 고르게 부스고 잘 섞는다. 모판이 크다면 마무리는 도구를 이용해도 좋다. 이때 원활한 배수를 위해 마사토나 질석, 펄라이트 등을 섞어주면 좋다.

3 모판흙이 바닥까지 골고루 젖도록 전체적으로 물을 흠뻑 뿌린다. 이 상태로 흙을 하루 정도 잠재운다.

4 아직 촉촉한 기운이 남아 있는 모판에 심고자 하는 모종을 사진과 같은 간격으로 배치한다.

5 플라스틱 용기를 살살 눌러 모종이 온전히 빠져나오도록 빼고, 모종의 흙 깊이보다 약간 깊은 정도로 심을 자리를 판다. 심은 모종 위로 흙이 1~2cm 정도 올라오도록 손으로 흙을 정리하고 물을 뿌린다.

모종 심기 Tip

모종을 고를 때 같은 종의 식물일지라도 키가 크고 색이 엷은 것보다는 작고 단단하며 잎이 충분한 녹색을 띠는 것이 좋다. 4월 초부터는 건강하고 다양한 모종을 시중에서 쉽게 구입할 수 있다. 모종은 씨앗과 비교할 때 비용은 많이 들지만 초보 시티 파머의 경우 모종을 심는 것이 보다 확실한 수확을 얻을 수 있다. 손가락을 흙 안으로 찔러 넣어 흙이 말라 있다 싶을 때 물을 주는 것이 과다 관수를 막는 요령이다.

씨앗 심기 순서

1 실내용 모판은 사진과 같이 가볍고 이동이 가능한 크기를 고르는 것이 좋다. 작은 모판 역시 바닥에 구멍이 있더라도 배수층을 만들어 물 빠짐을 원활하게 해주는 것이 좋다. 모판 바닥에 못 쓰는 플라스틱 도구를 깔고 천을 덮어 배수층을 만들었다.

2 모판 가득 배양토를 담는다. 역시 고른 배수를 위해 마사토나 질석을 섞어주면 좋다.

3 모판흙 전체에 물을 뿌려주고 하루 정도 흙을 잠재운다.

4 촉촉한 기운이 남아 있는 모판흙에 밭고랑을 만들 듯 씨앗을 뿌려줄 오목한 길을 만든다.

5 기르고자 하는 씨앗을 일렬로 뿌린다. 한 부분에 많은 씨앗을 뿌리면 나중에 식물이 올라올 때 서로를 방해할 수 있다.

6 씨를 뿌린 고랑을 흙으로 살살 메워주고 물 줄기에 흙이 패이지 않도록 분무기로 물을 준다. 씨앗 봉투에서 잘라낸 식물 이름을 각각의 자리에 푯말처럼 꽂아주면 어떤 채소를 심었는지 헷갈리지 않는다.

씨앗 심기 Tip

씨앗은 모종과 비교할 때 경제적이지만 초보 시티 파머의 경우 실패 확률이 높은 단점이 있다. 그리고 성공을 하더라도 심은 씨앗의 70~80% 정도만 싹이 올라온다. 예정대로라면 일주일 정도 뒤에 발아를 하며 어느 정도 자랐을 때는 각각의 식물에 따라 일정한 간격을 유지하며 옮겨 심기(식물 간의 간격이 너무 촘촘하면 빛을 받고 영양분을 빨아들이는 데 서로를 방해할 수 있다)를 해주어야 잘 자란다.

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우리가 모르는 스시 이야기

우리가 모르는 스시 이야기

우리가 모르는 스시 이야기

‘스시’하면 떠오르는, 밥 위에 생선이 올려진 스시가 스시의 전부가 아니다. 우리가 미처 몰랐던 스시에 관한 깊고 흥미로운 이야기.

니기리 스시

 

흔히 스시(寿司) 하면 떠올리는 손으로 쥐어 만드는 스시는 ‘니기리 스시(握り寿司)’라 하여 도쿄 등지에서 시작된 초밥이다. 하지만 니기리 스시는 200년 정도의 짧은 역사를 가진 초밥이고 오사카의 ‘오시 스시(おし寿司)’는 1000년 역사를 가진 ‘하코 스시’이다. 일본어로 ‘상자’를 뜻하는 하코 스시는 상자 안에 밥을 넣고 그 위에 생선을 얹은 후 식초 등을 뿌리고 뚜껑을 눌러 압축해서 발효시킨 것이다. 스시는 적어도 8세기부터 시작된 것으로 추정하는데 갓 잡은 생선을 저장하는 방법에서부터 출발했다고 전해지고 있다. 에도시대부터 금방 상하기 쉬운 생선을 먹기 위한 여러 가지 방법을 연구하다가 만들게 됐다. 일본에서는 깨끗한 날 (生) 생선을 밥과 함께 소금이 깔린 판위에 놓고 그 위에 무거운 돌을 올리고, 몇 주 후에 보면 밥에 의해 발효된 생선은 먹기에 알맞게 되었다고 한다. 또 다른 문헌은 생선과 밥을 나무통 안에 같이 넣는 방법을 썼다고도 한다. 밥이 발효될 때 유산균이 나오며 이 유산균이 생선을 보존시켰다고 한다. 스시에는 두가지 스타일이 있다. 간사이(関西) 스타일(일명 죠호식 ジョホ式)로 오사카의 간사이 지방에서 발전하였고, 또 다른 하나는 도쿄에서 발전한 에도 스타일(에도 마에 식 江戸前式)이다. 16세기까지는 간사이 지방의 눌러 만드는 오시 스시가 주류였으나 메이지유신 이후 지금의 도쿄가 개발되면서 만드는 데 오래 걸리는 것이 싫어 빨리 만들다 보니 크기는 작아지고 손으로 쥐어 만드는 ‘쥠 초밥’ 즉 니기리 스시가 크게 발달했다. 도쿄 앞바다에서 갓 잡아올린 생선을 사용하므로 에도 마에 스시라고도 한다. 적어도 한 달에서 길게는 일 년까지 삭기를 기다렸다. 스시를 순식간에 먹을 수 있게 만든 요리 방식은 획기적인 것이었으며 성질 급한 에도 사람들을 열광하게 만들었다.

오시 스시

이렇게 만들어진 스시는 아이러니하게 두 차례의 큰 재난을 거치며 일본의 대표 음식으로 자리 잡게 된다. 첫 번째는 간토(관동 関東) 대지진인데, 그때 도쿄에 몰려 있던 스시 요리사들이 전국으로 흩어지면서 많은 일본 사람들이 스시를 먹게 되었다. 두 번째는 2차 세계대전이다. 종전 후 일본에 진주한 연합군 사령부가 식량공급을 통제하기 위해 긴급조치령을 시행하여 식당들이 정상영업을 할 수 없게 됐을 때 스시집에만 손님의 쌀 1홉과 초밥 10개의 물물교환을 허용하였다. 이를 계기로 초밥은 본격적인 대중화의 길을 걷게 된다. 그 이후 냉동, 냉장 기술의 발달은 참치와 다양한 어패류의 사용을 가능하게 하여 초밥은 지금의 화려한 모양을 갖추게 되었다. 간사이 지방은 메이지유신 이전 일본의 중심지였던 만큼 다양한 스시 문화가 꽃피었다.

지라시 스시

이 가운데 ‘지라시 스시(ちらし寿司)’도 스시의 원형 중 하나다. 흩뿌린다는 의미의 지라시는 밥 위에 생선 조각과 야채 등을 흩뿌리듯 올려놓는다. 색깔을 조화롭게 하거나 재료를 다양하게 올려놓음으로써 모양을 내는 등 보기만 해도 입맛을 당기게 한다. 하코 스시 중에 가장 유명한 ‘밧테라 스시(バッテラ寿司)’는 나무틀에 샤리(シャリ, 스시용 밥)와 초절임 고등어를 채워 넣고 꾹꾹 눌러 모양을 잡아 만든다. 초절임한 고등어에 단단히 모양 잡힌 샤리가 촘촘히 채워져 있고 위에는 백다시마가 고등어를 감싸고 있다. 일본의 밥은 우리나라보다 간이 센 편. 거기에 초절임 고등어가 올라가는 밧테라는 간이 무척 세게 느껴질 수도 있다. 밥 양 또한 니기리 스시보다 2배는 많고 비릿한 듯하면서도 입맛 당기는 풍미가 매력적이다. 지금은 오시 스시의 본고장, 오사카에서조차 일반 스시집이나 레스토랑에서 니기리 스시를 판매할 정도로 스시의 대명사가 되었다. 또 오시 스시는 니기리 스시보다 훨씬 높은 기술을 요하는 이유로 고급 일식 레스토랑에서 솜씨가 좋은 스시 장인이 만들어주는 오마카세(おまかせ)에서 한두 가지 선보일 정도로 그 입지가 좁아졌지만 아직도 스시 마니아의 많은 사랑을 받고 있다. 그리고 상온에서 오시 스시는 보존이 쉽고 형태가 잘 유지될 뿐 아니라 많은 양의 밥을 꾹 눌러 만들기 때문에 조금만 먹어도 쉽게 포만감을 느낄 수 있어 테이크아웃 메뉴나 피크닉 도시락으로 인기를 얻고 있다.

 

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